本书分为上下两卷。力求从创作潮流的角度，对20世纪中国话剧创作主潮进行系统、深入的研究。梳理20世纪中国话剧创作的发展进程，揭示不同时期中国话剧创作的风貌、特征与得失，阐释中国话剧的艺术精神和传统。经过一个世纪的发展，中国话剧现代化初步形成了自己的传统，初步建构了自己的艺术精神和文化价值观念，书中核心理念主要就是“人的

本书分为14章，主要内容包括：文化遗产大赛开始了；历史悠久的北京胡同；中轴线上的皇家宫殿：故宫；快去东华门和西华门；隐藏在太和殿、中和殿的银徽章；兵分两路；出乎意料的个人参赛者；陷入僵局的两队等。

本书汇聚了世界100多个国家和区发行的3000多枚电影题材邮票。作者试图将赏析性与资料性相结合，以邮票作为一种权威的特殊载体，来解析、见证全球电影发展进程、美学流派、著名人物及经典作品、电影奖项等。对一些全张、本票、印样、错体等邮票也一并展示，同时也着意介绍了一些重要的电影题材邮资封片等。

本书从高野侯所辑《楹联墨迹大观》一书中精选历代书家名人楹联墨迹600多副。撰者有左光斗、石涛、王时敏、王澍、丁敬、梁巘、王文治、黄易、奚冈、张廷济、陈鸿寿、赵之琛、吴熙载、何绍基、邓传密、胡震、俞樾、趟之谦、翁同稣、吴大澂、杨守敬等，皆明清时期的书法大家或文化名流。这些楹联篆、隶、楷、行、草诸体皆备。

从“以艺术抵御技术之困境”的立场出发，本书结合本雅明、海德格尔、阿多诺、马尔库塞、德勒兹和斯蒂格勒等人对技术-资本的批判思想，将超工业社会的异化分为了三个方面：知识的消失”“爱欲的消失”和“身体的消失”；并针对以上三种异化，逐一分析了数字艺术充当“解药”的方式。在后数字时代，数字技术已港透进人类生活的所有境遇，继而数字

本书对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视，重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改

本书通过当代艺术中从“物”到事件的重启，从而恢复“物”的事件性，同时在事件的被动性中呈现从“物”到礼物(gift)再到事件(event)的去主体性特征。进而，通过杜尚所开启的从“物”(现成品)到事件(介入)的双重模式来承接当代艺术以及后当代艺术中对“物”与事件的进一步描述，使艺术得以在重新肯定生命的同时显明自身。

本书通过狭义生物艺术和广义生物艺术的梳理，明确生物艺术的定义，并通过比较研究确立生物艺术的独特性。之后从界限的消失入手，以文献研究与案例分析结合的方法，基于生物艺术的研究对象、创作背景与表达内容，从“人类与非人类”“生命与非生命”“新自然”三个部分来阐述生物艺术对相关问题的探讨，最后得出生物艺术的责任与价值。

本书收录了画家2019-2022年个人的精选之作，其中包括了其多幅获得大奖的作品，以及网络上粉丝临摹最多的代表作品。作为90后古风插画家中的佼佼者，其作品风格温柔、典雅、细致，色彩搭配出色，极具个人特色，有着浓浓的中国风气息。

楹联，又称对联、对子、楹帖，相传起源于五代后蜀主孟昶。到了宋代被推广用在楹柱上，后来又被普遍应用于装饰及交际庆吊等场合，借以表达人们祈愿、祝福、哀悼之类不同的心绪。其中最为常见的，当是春节时贴在家家户户门上的春联。楹联的字数多少没有一定之规，不过在形式和格律上要求对偶工整，平仄协调，是诗词形式的演变。至于书写楹联的字体