20世纪50年代，杭州在全国美术版图中具有重要位置，本书通过考察1949年前后杭州美术发展的基本史实，提出了一个艺术社会学的分析框架：主导美术家风格、形式选择的，是受时势变迁影响的艺术观念。1949年之后的数年中，在艺术观转捩的前提下，美术家发挥主观能动性，结合自身认知进行了卓有有效的图式创造。因此，观察1949年后的

本书是一本关于现代艺术的理论著作。全书共分为三编，分别讨论艺术自律、艺术介入和艺术本质。第一编，艺术自律。着重讨论格林伯格的现代主义自律艺术批评观和艺术媒介观，并与阿多诺的自律美学观念进行比较研究，探讨艺术自律观念的理论逻辑与历史效应，辨析现代艺术发展的历史动力学。第二编，艺术介入。讨论介入艺术的发生逻辑与理论形态，分

自20世纪初以来，形式（风格）论与图像学作为艺术史研究的两种基本范式，虽取径各异却共同塑造了这一领域。然而，一个多世纪的发展使它们逐渐僵化，引发了艺术史学界与批评界一波又一波的反形式论与反图像学浪潮。这些批判与形式论、图像学诞生时一样，深深植根于当时的艺术实践与思想运动。本书从图像与形式这两个基本视角出发，探讨图像学如

在按下相机快门的一瞬间，到底发生了什么？《手把手教你学摄影》从摄影最重要的基本功曝光开始，通过通俗易懂的语言和丰富翔实的案例，讲解摄影的实用技能。主要内容包括摄影的实质、准确曝光的技巧、测光、影响曝光的因素、摄影曝光三要素的综合运用、常用的曝光技巧、色温与白平衡、曝光的后期调整。《手把手教你学摄影》通过循序渐进的知识点

教材从工科学生的美育视角出发，针对信息通信领域的工科学生，在新时代背景下，从思维启发、内容融合的目标出发，讲解艺术与科技互相成就的关系，发散思维、跳跃性思维与逻辑思维互相促进的关系，音乐、美术、设计等不同艺术门类与信息通信技术的交叉融合的成功案例，工作与生活中艺术与科技结合的综合素养体现，以及艺术与科技未来的发展趋势等

艺术与哲学对话录系列由服务器艺术与山西大学哲学社会学院联合推出，在哲学与艺术交界地带，寻找有意思的话题。 第2辑《知识就是追求真理的副产品》是由梅剑华主编的又一跨学科思想力作。本书延续了艺术与哲学深度对话的独特路径，收录九场前沿学术讲座与对谈，以多元视角探讨人类精神世界的核心命题，为当代知识界提供了一场贯通理性与感性的

本书以动画艺术表现与动画创作思维为基点进行研究,对当前动画艺术的发展脉络进行了有效梳理,内容包括:动画创作思维基础、动画艺术的审美特征、动画艺术表现的视觉元素、动画剧情与创作思维、动画角色的艺术表现与创作、动画场景的艺术表现、动画中的音效与配乐艺术表现、动画创作的技术实现与思维等。本书可供动画研究人员和动画创作人员学习

《基本乐理分级教程》分为“基础级”与“提高级”两册，主要是依据乐理学科的基本规律、理论知识学习的渐进过程与难易程度，采用分级教学的方式，将内容划分为基础级与进阶级两部分。本书为“基础级”部分，主要从乐音体系，五线谱与记谱法，节拍、节奏，音程、和弦，旋律、调式等几方面内容展开，包含了所有音乐专业学生所必须理解与掌握的知识

本修订版延续第一版整体风貌，分为原理篇和历史篇两部分：“原理篇”系音乐美学的基本原理，重点阐述音乐美学的基本概念，呈现理论的完整体系。“历史篇”系音乐美学发展的简要历史，分中国部分和西方部分两个单元，旨在通过对音乐美学史上一些重要命题、问题和流派的梳理，较深入地介绍音乐美学的重要理论及其来龙去脉。同时对以下几方面做了主

全国大学生广告艺术大赛（以下简称大广赛）是覆盖全国31个省（自治区、直辖市）、参赛院校1850余所、参赛作品170余万件的盛大赛事。作为第16届大广赛的获奖作品集，本书收录了平面类一、二等奖作品，视频类（影视广告、微电影广告、短视频）、动画类、互动类的一、二等奖作品截图和二维码形式的原始视频，还收录了广播类一、二等奖原