本书聚焦宋画与宋学的深度关联，以文化精神为脉络，系统剖析宋画的艺术成就与思想内核。全书共八篇，从宋画的文化土壤切入，探讨两宋绘画在宋学滋养下的发展：理学“格物致知”推动宫廷绘画写实精进，佛道思想促成宗教绘画心性表达，平民社会崛起催生风俗画繁荣，蜀学思想则为文人画奠定理论根基，深入阐释“平淡为美”“韵为美极”等审美理念及

本书通过介绍油画的起源、中西方油画的发展历史、材料及表现技法的演变、油画语言的表现形式、写生创作的方式方法以及不同主题的油画作品创作等内容，阐述了油画艺术的完整生态，并通过分析国内外经典油画作品的风格、表现技法等，构建了涵盖油画的历史源流、文化融合、传承发展、材料技术与教学实践的多维体系。

本文共四章。第一章讨论了肖像画的基本概念、以作者的理解和对前人研究的总结为依据，对肖像画进行了定义，并进行了分类和历史回顾。第二至第四章将肖像画接照身份划分为帝王、官员、身处民间的文人和平民三个部分进行研究。

本书分析了智能技术赋能下世界纪录电影发展的新态势，以及智能传播环境与媒体融合背景下纪录电影发展的新特征与演化趋向。本书通过系统研究纪录电影产业链的各个环节，揭示了智能传播与媒体融合对纪录电影制作、发行、放映及营销模式的深远影响，并且引入经济学理论，探讨了纪录电影市场的竞争态势与成功策略，同时分析了政府政策、行业组织及基

本书聚焦于周文中与梁雷受中国书法与绘画“笔墨”艺术启发所创作的系列作品，包括《千山万水》《墨景》《笔法》《浮云》等。书中围绕中国传统艺术在当代音乐创作中的形态流变、美学转译及音乐语言生成等核心议题展开深入阐释，探讨两位作曲家如何在传统艺术与东西方当代音乐之间架设桥梁，并剖析其代表性创作观念在当代音乐领域引发的反响，以拓

本书收录本展的全部作品，作品聚焦隶书艺术核心传承与创新发展。一方面，展现当代书家深入钻研隶书经典，汲取传统精髓的艺术追求，再现隶书的正大气象与深厚底蕴；另一方面，推动当代隶书书法的创新性转换，通过多元创作视角与表现手法，集中呈现近年来全国隶书艺术在传承中突破、在创新中发展的阶段性成果，突出彰显新时代书法事业的繁荣发展。

本书详细分析了十九世纪末德国作曲家古斯塔夫·马勒的十一部交响曲作品，作者审视了每部作品的起源和创作过程，讨论了对作曲家创作产生重要影响的生平事件，尤其具有专业价值的是，作者逐乐章分析了马勒的作曲技巧、独创手法、风格特征，并将其与语义诠释方面的信息联系起来，以解码作曲家的象征性音乐语言，从而揭示出马勒非凡的艺术构思，以及

本书主要分五个章节，通过对广西民歌在不同媒介中被建构的过程以及发生变化的探究，认为从文字开始到大众传媒再到如今的媒介化社会，民歌一直被各种媒介形塑、支配，并在不同媒介建构下扮演着不同的角色，发挥着不同的功能。并指出，通过媒介对民歌文本的“再造”和“改造”，在一定程度上并不是对这些民歌等“非遗”的创新性生产和传承，而是民

全书以技术演进为脉络，构建了涵盖创作、传播、接受与治理的完整体系，核心内容可概括为以下四部分：数字艺术的理论建构与历史演进、技术路径与艺术形态创新、传播机制与理论融合、伦理挑战与未来图景。全书通过200余个技术案例(涵盖Processing代码片段、GAN网络结构图等)与50余个理论模型，构建了数字艺术研究的跨学科范式

本书通过24篇影片细读案例，尽可能地用文字语言将影片“本文”还原出来，即读解那些从影片“本文”中概括出来的艺术问题，尤其是艺术家在编织“本文”时的精心构思和巧妙处理。