本书通过图文对照的形式，对艺术基础词汇进行阐释介绍。艺术作为一种独特的人文现象，在人们的生活中无处不在。然而，想要更好地了解艺术的相关知识，更大限度地享受艺术，则需要对其中的主要概念有一个大体的了解。书中通过对艺术专业用语的阐释，讨论它的维度、含义与意义，让人们了解艺术的不同层面，所选词汇的共同点是均与创造美有关。美的

本册为《隶书乙瑛碑》。《乙瑛碑》与《礼器碑》、《史晨碑》合称“孔庙三碑”。该碑书法用笔沉着厚重、苍劲有力，结字严谨，布白匀称、四面停匀，整体端庄肃穆、朴实沉雄，堪称汉隶的经典之作。本册以条状字卡形式呈现，方便书写者近距离临摹，达到“离得近，临得准”的效果。

本书收录了莫立唐先生百余件艺术精品，从山水、花鸟、书法、艺术年表等维度展示其艺术发展的脉络与艺术成就，是丰富湖南地域美术史的研究资料，对进一步构建湖南近现代美术史，传承和发展湖湘文化精神具有重要意义。

本书涵盖了国画、油画、版画、壁画、雕塑、陶艺、平面设计、摄影、服装设计、工业设计、环境艺术设计、影视媒体等多种艺术表现形式，为读者呈现出百花齐放、意境悠远的艺术盛宴。

本论文内容涵盖了国画、油画、版画、壁画、雕塑、陶艺、平面设计、摄影、服装设计、工业设计、环境艺术设计、影视媒体等多种艺术门类，为读者呈现出百花齐放、意境悠远的艺术盛宴。本书是湖北美术学院教师的创作成果，体现出以人民为中心的创作导向，践行着“以美育人、以美化人、以艺通心”的理念。

本书是写意人物画课程教材，适用于中国画专业本科二年级“写意人物画写生”、三年级“写意人物画写生创作”课程。在多元互通的信息时代及现当代的文化情境之下，各种媒介及材质的有效拓展使得写意人物画达到一定的高度，呈现出多变的形态，虽然新的评价及实验体系有待确立，但无可否认的是人物画仍在按照自我认同的方式不断前行，更多的艺术家参

教材系统地介绍了水彩画表现形式及特征，水彩画材料、工具运用和水彩画技法的表现，对水彩画工具和材料在各种水彩画种的运用作了全面的讲解。在讲述水彩画技法特点时，重点讲解了水彩画写生与水彩画创作表现之间的关系。对当代水彩画新技法表现作了全面系统的解析。书中选用的范例均为现当代水彩画艺术家的作品，其表现形式彰显时代需求，且有专

本教材讲解古典油画的绘画语言与技法，内容包括梳理古典油画的“审美精神”、研究现状、绘画材料与工具的性能及使用方法、创作步骤详解等。通过经典案例分析，引导学生了解古典油画的绘画语言与艺术形态，揭示油画语言的演变历程，帮助学生深入研习古典油画。

本书的内容主要分为四个部分：1.对建国初期传统戏剧的发展事项进行梳理与研究。2.对传统戏剧范式的发展、对外来戏剧的吸收改造及中国化后，自身戏剧的革新及新观念的形成，通过具有代表性的案例来进行分析和总结。3.对豫剧现代戏艺术风格的进一步探索。4.对建国初期戏剧人才的培养方式进行研究和探索，条理清晰，逻辑连贯，各部分紧密围

本书收录旭宇临黄山谷《伏波帖》卷及其创作的山谷体《道德经第六十七章句》卷。旭宇的行书作品宗法晋韵、宋意，又得宋代文人书家娴雅的书卷气，再加上其诗人才情，形成了遒丽、飘逸的艺术风格。旭宇老师作为当代书法艺术界的重要代表之一，其作品突破了旧法的桎梏，以其深厚的学养与独特的创作视角，坚持守正创新，成功地在继承与创新之间找到了