本书聚焦中国当代红绿彩艺术的创作实践与理论探索，系统梳理了项目从启动到落地的全流程成果。全书完整呈现项目推进的核心脉络：开篇收录开班仪式的筹备概况与培养宗旨，详实记录行业顶尖专家的特色授课内容，穿插展现师生赴各地开展采风考察的研学足迹，同步梳理了项目成果作品展及配套学术研讨会的核心研讨观点与行业反响。书中重点展示导师与

本书系统梳理了绘画人类学作为新兴跨学科研究的理论背景、方法路径与实践案例，探讨了绘画与人类学之间的互动关系。作者在民族志书写、田野调查与艺术创作的交融基础上，通过“画文化”的视觉实践，探索了绘画与人类学之间的复杂互动机制，提出绘画不仅是表达艺术主体情感与风格的方式，也是一种生产人类学知识的手段。

本辑聚焦戏剧戏曲研究领域的前沿议题与实证考察，设置多元专题板块覆盖不同研究维度。板块中中国早期戏剧史部分，围绕“铜鎏金胡腾舞俑”、上党古赛写卷等文物与民俗文献展开考据，补正早期戏剧演化的相关细节。元明清戏曲研究专题深耕版本考证、刊刻业态、汤沈之争立场辨析、明清易代之际昆曲的文化承载、清代《西厢记》续改创作倾向，以及《红

本书分为九章，主要内容包括：关于舞台管理、舞台管理体系、剧目的前期准备、排练、提示本、舞台工作阶段、演出、安全、关于舞台管理者。

本书是对古代戏剧综合而精深的研究成果，既有对四大名剧深层意蕴的文学透视，对俗曲体、元杂剧“楔子”、戏曲脚色体系的戏剧形态研究，也有对中国最古老的戏台“灵台”、宋代水榭歌台演剧图、“万年台”、清代以来广府地区戏棚搭建的戏台“田野式”考察。本书对清末民初的“赌戏”、“戏提调”与名伶形成、易顺鼎捧角真相及其捧角诗的探赜，颇有

全书共六章，以点、线、面为基础，逐步讲解重复、渐变等构成方法，进一步突破传统二维解读局限，深入分析平面构成中空间构成的原则、设计方法及必备要素，引导读者实现平面到三维空间的视觉转化。书中阐释中国式平面构成，深度挖掘中国传统美学的当代转化路径，并通过AI技术将平面构成作品生成建筑、城市、室内设计案例，通过案例解析助力读者

本书分为6个项目，共计17个任务，讲解软件安装与认识、基础建模、多边形建模、UV展开、法线烘焙、贴图绘制等CG作品制作的完整流程。

本书分为7个项目，解析色彩的物理与感知本质及深层的文化属性，深度挖掘中国独特的色彩智慧与文化基因，聚焦色彩应用实践的策略与方法，将色彩理论应用于视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术等设计领域，阐述了色彩的原理、文化与应用，构建了从基础理论到文化溯源，再到跨领域实战的完整知识体系，融入了AIGC等新技术的应

本教材共分十二章，涵盖音的高低、音的长短、节奏与节拍、音程、大小调式、和弦、中国民族调式、音乐术语与记号、乐器法等内容，为实现与后续和声、曲式等课程的有机衔接，还适量增加了和声分析、调性分析等相关内容。本教材注重乐理知识的学理性、原理性解析，紧紧围绕一般教材中较少涉及的“知识点的来源与原理”和“如何记忆并使用知识点”两

本书为2026年卷，本书立足天津地域文化发展特色，以梳理、剖析天津艺术发展进程中的典型现象与现实问题为核心重点，择优刊发兼具学术价值、思想深度与实践指导性的艺术学研究成果。