本书是关于中国扬琴声学研究的学术专著，是我社“中国民族音乐理论研究文丛”中的一册，也是“十四五”国家重点出版物出版规划项目。本书对全世界最具代表性的中国扬琴、钦巴伦、桑图尔、德西马、海克布里特共五类扬琴进行了全面梳理，并在全消声室分别对他们进行了声音测量、声学分析，从而得出各国扬琴的声学特点和声音的相互关系。最终通过交

本书分为六个章节，全面系统地讲解了小提琴音乐创作中国化的百年进程，探讨中国作曲家整体创作的体裁倾向与意图。结合中国小提琴作品的音乐分析，将中国小提琴音乐的发展进行观察与研究，挖掘西方传统音乐形式与中华民族悠久而丰富的音乐历史和音乐文化相结合的独特风格特征，努力探寻中国小提琴音乐创作自身的发展规律与实践经验。本书适合音乐

本书分上中下三编，以历史发展总结、剧目创演评析、未来发展建议和对策等角度，总述我国民族歌剧。首先，从歌剧工艺学的视角出发，以剧本文学、音乐创作为主线，兼及表演艺术和舞台美术创作，对我国民族歌剧创作与演出的发展历史、社会成因、不同历史阶段的代表剧目及其艺术特点、社会影响、历史地位以及代表性歌剧家及其成就等命题，进行全面观

本书梳理中国民族歌剧表演观念及其舞台实践变迁的历史脉络、审美逻辑及学派建设成就，为新时代中国民族歌剧表演艺术创造性转化创新性发展提供学理支持和实践参照，并对舞台实践、理论研究和人才培养诸领域发展现状及中国民族歌剧表演体系化建构相关问题提出建设性意见和建议。

本书收录论文选自204年10月上海音乐学院召开的第十三届全国音乐美学学术研讨会。一百多位专家学者参加此次会议，他们以音乐美学的学科内涵及其学科语言为主题展开讨论，针对美育问题提出学术见解，展望美育问题的未来发展。选自此次会议的20篇代表性论文，由上海音乐学院高水平地方高校创新团队——“音乐美育的理论与实践研究”创新团队

本书在收集整理石阡仡佬族民歌及非物质文化遗产、名胜古迹等基础上运用现代手法创造提升，将石阡具有代表性的人文风情、民族歌舞、现代文化发展、乡村振兴内涵等融入其中，以古喻今。音乐剧上演后得到了专家和社会的广泛认可，认为是从一首歌到一个剧的文化提升，传承性、故事性、包容性更强。

本书从“风骨”理论的三个侧面“风力遒”“骨髓峻”“骨采圆”剖析“风骨”美在歌剧中的结构方式和审美价值，并对普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》所具有的历史地位和现代启示进行了探讨。歌剧《战争与和平》中蕴含的“风骨美”，是刚强劲遒、雄健爽朗的刚性美，在历代文学史上肩负着拯救媚俗风气、纠正颓废文体等形式主义的重任，也是文人儒士关

本书以民族歌剧咏叹调中板腔体创作思维为研究重点，对戏曲板腔体进行历史溯源，对我国20世纪20年代以来经典民族歌剧中出现的代表性唱段进行分析，科学总结板腔体思维在民族歌剧创作中的成功经验，同时提出不足及解决建议。为民族歌剧核心咏叹调未来的创作提供强大的学术支撑。

本书致力于流畅、深入地剖析四位音乐分析美学代表人物关于纯音乐理解的观念，在此基础上概括出音乐分析美学学派关于纯音乐理解专题的基本特征及该学派的基本研究方法。作者2017年在我社出版的《分析美学视野下纯音乐理解专题研究》属于国内对音乐分析美学学派进行专题研究的第一部著作。时过8年，拟对其进行修订。修订版有两个较大的改动：

本书通过平行声部、反向声部、音程模进等练习，加强演奏者对两条旋律线的把握，同时加深对音乐横向与纵向结构的理解。这种训练方式，使演奏者在练习过程中，不仅能够提升自身的演奏技巧，而且能培养良好的音乐感知能力与合作意识。