中国学校音乐教育哲学思想的演变历程，是中国音乐教育不断适应特定历史时期文化生态的过程。中国古代乐教崇尚“礼乐教化”，近代音乐教育“美感”“德性”并重，新中国初期以“政治为中心”，改革开放后走向“多元兼容”。不同时期的音乐教育哲学思想，既有对中外音乐教育观念的继承与借鉴，也有对中外音乐教育哲学理论的融合与创新，体现了中国
巴托克的《小宇宙》包含153首练习曲目，共分为三卷，每卷包含两个级别。难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。每首乐曲都有独立的标题，强调不同的学习重点。全套教材
音乐如何影响我们的情绪？培养音乐技能的最好方法是什么？不同文化对音乐的定义有何不同？《音乐心理学》探讨了音乐对我们日常生活的重要影响，以及音乐对社会、群体和个人的影响。它展示了音乐如何有益于我们的智力，以及它对健康的益处和带来的福祉，认为音乐能力既是一种天赋，也是可以通过学习和实践获得发展的技能。音乐可以增强我们对人性
作者专攻印度与中亚的佛教美术，对印度、巴基斯坦、阿富汗、中国等地进行了多次实地考察，尽可能广泛地踏访佛教遗迹以及博物馆、美术馆藏品。基于这些研究与考察，本书以丝绸之路上的佛教美术为主题，对最初的印度佛教美术、佛像的起源、犍陀罗佛教美术、巴米扬佛教美术、中国初期佛教美术的接受与改观等问题进行了全面的探讨。佛像虽然主要是作
《中国画艺术审美鉴赏》是根据教育部关于要重视大学生艺术审美教育及提高大学生审美素质而编写的大学美育课程的教材。 本教材从中国传统哲学美学出发，选择中国绘画艺术经典理论及优秀中国画作品作详细的分析与释解，图文并茂，深入浅出，将中国画艺术理论与中国画作品分析相结合，阐明中国画艺术的美学思想与中国画艺术表现的真谛，揭示中国画
《现代字体设计》描述了发端于法国和英国的被定义为“现代”的字体设计编排历史。本书聚焦不同时代的不同文化，追溯现代印刷术的发展与变化，关注观念、社会背景及技术，规避了风格分析的局限性和繁琐的修辞。 金罗斯认为现代字体的编排设计是随着印刷流程和工具的理性的发展及自我觉醒出现的。他将这个时间定在1700年前后的欧洲启蒙运动时
乐艺手稿集系列汇集了国内外优秀艺术家在日常创作中的灵感点滴。 科幻艺术家赵恩哲以其独特的艺术视角和创意,勾勒出一个充满魅力与激情的想象世界。这本手稿集的每一幅作品不仅反映了作者对艺术的深刻理解和独特的表现方式,还展现了他在艺术创作中的热情与投入。 本书适合艺术爱好者、收藏家，以及艺术类专业的学生和从业者阅读。
本书通过超现实的故事和绘制精美的画面，呈现20世纪末、21世纪初这20年间的景观或庸常事物，将彼时的设计元素和美学风格提取出来集中展示，为读者带来充实、深切的怀旧体验。本书中来自世纪之交的设计元素，不仅能勾起读者千禧年前后的回忆，还能为复古风格的设计提供灵感。 本书适合平面设计师、插画师、新媒体运营人员等阅读、获取灵感
书目推荐 更多
