舞蹈是民族传统文化的重要组成部分。民族民间舞蹈是各民族群众在长期的历史岁月中创造、延续与发展而成的自娱性舞蹈，它与各民族群众的劳动生活、风俗习惯、观念意识等密切习惯，且具有鲜明的民族风格与地域色彩。中国民间舞蹈是一个民族地区的物质文明与精神文明发展过程中的产物，是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以群众为传

书稿共分辽宁、吉林、黑龙江、新疆、陕西五章，每章介绍一省(自治区)的舞蹈，分别收录舞蹈界目前已整理出来的非遗舞蹈3至5种，每个舞种按教学目标、概述、感知与体验、创作与表现、反思与评价分层展开，结合舞蹈采风照片、舞蹈技术技巧动作分解照片、舞蹈配乐展开论述。

本书共五章，内容包括：中国民族民间舞概述、中国民族民间舞的内涵与传承、中国民族民间舞的历史发展、不同文化类型影响下的中国民族民间舞、中国民族民间舞的现代创新发展。

本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

本书紧扣舞蹈教师教育特点针对中国古典舞基本功训练及教学方法民族化所进行的探索，着重解决中国古典舞基本功课程在训练性与风格性。上的统一，尝试以民族性、科学性、系统性的教材建构，进一步完善具有民族特色和训练价值的中国古典舞基本功训练体系，充实和丰富中国古典舞基训课程教学资源。训练部分共分为四个章节，按照循序渐进的原则，分为

稿件是对伊丽莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从

“中国舞蹈创作讲坛”是由北京舞蹈学院发起主办的创作高峰论坛，邀请了国内一流的编导与学者交流创作、探索发展，汇集了舞蹈界最前沿的讯息和思想。该论坛分为文字实录和作品专场汇演两部分，本书稿为文字实录部分，含有主题演讲和专家访谈，收录了众多专家学开放式的探讨，有助于推动舞蹈创作实践的进一步发展，具有一定的学术和出版价值。主编

本书是古典舞方向的书籍，主要研究中国古典舞理论与教学实践，本书从古典舞概述入手，针对中国古典舞多元探索、基于语言形态的中国古典舞、中国美学对中国古典舞的影响、中国古典舞表演的内在基调与外在传达进行了分析研究；另外对中国古典舞身韵教学、中国古典舞扇舞及其教材建设做了一定的介绍；还对敦煌舞及其身体重心教学、敦煌舞跨文化传播

客家，是中国汉族的一个庞大的民系共同体，形成历史悠久，人数众多。广东梅州更是有“世界客都”之美誉。客家舞蹈作为客家文化的重要组成部分，是我们研究客家文化的一个切入点，它是客家文化最直接的体现，用肢体重构着汉文化与土著文化结合的多元文化形态。客家舞蹈作为汉族舞蹈的一支和代表着地区特色的舞蹈，在中国民间舞中占据了一定位置。

本书以舞蹈为基底，以舞蹈教育和舞台表演为导向，对舞蹈教育理论及舞台表演艺术研究展开论述。本书开篇先介绍了舞蹈这一概念，引导读者了解与之相关的基本理论；接着介绍了舞蹈教育的相关内容，并且将中西方舞蹈教育进行对比，使读者明确二者之间的不同；接着又介绍了舞蹈的表演艺术，它包括舞蹈表演的规定情境以及规定情境中的意象、意境和舞蹈