本书的编写秉持“加强基础教学、重视设计应用、开拓设计思维、培养设计能力、提高审美素质”的理念，突破传统素描教材的内容体系，缀合设计学、美术学、艺术学、符号学和文化学等多学科的方法，理论与实践并重，对设计素描的概念、发展历程、符号传播、透视理论、构图技巧、表现基础及创意设计进行了系统的阐释。

本书以“功夫”问题为探研核心，而以对“功”、“迹”、“艺”三者的分别探讨作为切入点，并在此过程中理清三者间的相互关系。文中所论之“功”，即书论中所谓的功夫(或工夫)，“功”又主要包含技与识两个方面，而以“美”的技术作为根本凸显，在“功夫”的共性与个性两大板块中，共性“功夫”是共性“美”的迹化技术途径，是前代整体成就的遗

黑田清辉不仅是日本明治、大正时期重要的艺术家，同时也是美术教育家、美术行政指导者。长期以来，黑田清辉因其在日本近代美术史上的突出贡献使得他的艺术教育思想价值被遮蔽，本书以黑田清辉艺术教育思想研究为主，兼及艺术教育实践展开，分为以下几个部分。首先，对黑田清辉艺术教育思想的形成背景进行梳理考察。其次，指出黑田清辉艺术教育思

本书用了4个部分，18章，64个小节，20张图片，246首练习曲及乐曲。系统阐述了四胡的技艺教学及演奏方法。一、从空弦练习到各调：D、降E、F、G、A、降B、C等各调的音阶练习及各调各把位的换把等演奏法。二、指法技巧练习（左手）如：揉弦、颤音、各种滑音、打音、双音、泛音等演奏方法及其要领。三、弓法技巧练习（右手）如：长

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

本套书分为三册。第一册为教材，以飞桨平台为例，介绍AI在音乐教育实践中的应用。图书主要从飞桨平台的特色亮点出发，分别从AI音乐理论基础、平台基本操作、AI教育创新应用、AI音乐实践案例四大板块入手，由浅入深地阐明人工智能在音乐创作中的具体运用，以期为学生提供更多AI音乐创作经验。第二册为教师指导手册，强调了教材中的重点

本套钢琴考级教材是中央音乐学院钢琴考级系列第4套教材，依旧坚持循序渐进的音乐教育规律和应当具有的基本学术标准。相比之下，本版教材做出了以下调整：按照10个级别及演奏级划分；曲目由3个类别代替传统的4个类别(大型乐曲和中小型乐曲合并)。本版教材最大限度地涵盖了不同时期和风格的作品，尽可能地将可听性、趣味性、表演性、专业性

本书精选了涵盖古典主义、浪漫主义、20世纪及当代风格的改编及原创作品7首，如莫扎特《D大调奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二组曲》、《凤点头》、《组曲<四季>》等。书中不仅提供通用注释，详细说明手风琴演奏记号，还在每首乐曲后面附有教学指导，旨在丰富手风琴音乐文献，为经典作品赋予新的表现形式，同时为手风琴室内乐教

本书是一本交响乐双钢琴的曲谱合集，此书曲目选择涉及面较广，涵盖巴洛克、古典、浪漫(民族乐派、印象主义)等不同音乐时期；体裁较为丰富，包括合唱曲、戏剧配乐、歌剧组曲、管弦乐组曲、交响曲等。

本书共分五章，预备章着重于摸键认音练习，通过循序渐进的指法训练，帮助初学者熟悉乐器键位，这一设计充分考虑了初学者的认知规律与学习特点，为后续学习筑牢根基。