本书共包含八个章节，包括新媒体时代的人像摄影、人像摄影器材与媒介、人像摄影构图与美姿设计、人像摄影用光技巧、人像照片后期处理与修饰、人像摄影风格与创意探索、人像摄影实战与应用场景以及人像摄影作品新媒体平台运营与传播策略。围绕人像摄影前期拍摄、后期处理、作品传播等人像摄影创作的核心环节。

本书共分五章，主要内容包括：像素的起源与像素艺术；像素艺术风格产生的背景与原因；像素艺术风格的特征与内涵；像素艺术风格在艺术设计领域的碰撞；结论。

20世纪20年代，一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校——呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作，创造了建构性的艺术、生活的艺术。作为现代设计源头之一的“呼捷玛斯”及莫斯科呼捷玛斯遗产的直接继承者，莫斯科国立工艺美术学院在应用美术教学领域声

本书是在“十四五”时期收官之年推出的一部全面总结“十四五”时期我国动漫产业发展成就、案例事件、信息数据的专著，也是国内动漫产业评论类图书。具有较强的资料价值，堪称行业人士了解动漫产业的书目，具有较强的市场价值。本书汇总的百十篇不同国家动漫产业发展案例，对此后的相关研究工作具有极强的参考价值。本书具有较强的学术价值，对“

本书首先以多重视域看待玻璃材料，通过对历史与经典作品的梳理，探讨玻璃从古代奢侈品到现代艺术媒介的转变，并精选国内外知名艺术家的代表作品展示全球范围内的文化交融与风格演变；其次介绍了各类成型工艺，包括冷工、窑制、吹制、砂铸、灯工，通过具体作品的制作案例，鼓励读者在传统与当代的交汇点上探索玻璃艺术的新边界，激发灵感与创作热

本书延续了之前的电影美术领域的经典理论，对其进行综合性的梳理与介绍展示，同时也结合现实发展，尤其是添加了数字时代电影美术创作的一些内容，以便学生掌握业界最新态势。其内容具有整体性、逻辑性、时代性、前沿性，兼顾了传统电影美术理论与当下最新实践，是一部能够实现专业学习和培养人才的教材。

本书以“项目制教学”为主轴，将剧本开发、前期筹备、现场拍摄、后期制作、宣传推广到院线发行的全流程，与高校毕业设计的能力培养体系紧密对接，构建出一整套“教学-创作-实战-反思”闭环式培养模式。本书不仅呈现一部院线电影从零到一的真实生产过程，更重点展示了学生在真实产业环境中的岗位实践、跨工种协作、媒介运营与传播策划能力的培

本书运用产业集群与全球生产网络理论，从电影生产、发行、放映三个环节入手分析新时期电影产业的组织方式、空间格局，并以中国电影产业为对象，运用社会网络分析法系统刻画电影产业网络的组织、结构和空间特征。主要结论如下：第一、电影产业网络兼具地方性和全球性两大特征。产业集群是电影产业的地方网络组织形式，而全球生产网络对电影产业整

本书以19世纪丹麦哲学家、心理学家、诗人克尔恺郭尔音乐美学思想为研究对象，并结合其最有影响力且涉及音乐领域的著作《或此或彼》，一方面，从西方音乐的文化语境出发，将克尔恺郭尔对莫扎特歌剧《唐乔万尼》的钟情言说转为哲学、美学上的本体论阐释，力图佐证克尔恺郭尔的“托名写作”(Pseudonym)反映的是19世纪浪漫主义作曲家

本书是对中国大学美术教育发展史的梳理和研究，中国大学是近代的产物，但是传统的太学、皇家画院等师承关系的美术教育也是本书关注的部分，中国古代美术教育体系以及对中国影响较大的欧美美术教育、日本美术教育以及20世纪50年代苏联社会主义美术教育都是本书的主要内容。本书旨在探究中国古代美术教育以及西方大学美术教育体系在中国大学美