本书分为五章。第一章介绍了艺术设计类专业在新时代职业教育中的发展现状，分析了专业人才需求和学情。第二章详细介绍了艺术设计类专业的课程体系、教学内容和常用教学模式。第三章专注于教学组织与管理，从说课设计、教学设计，到课堂组织与管理，为未来的职业技术师范教育艺术设计类专业教师提供了全面的指导。第四章深入剖析了多种教学方法，

本书共分为六章，从历史沿革、作品风格、演奏技巧、艺术家成就、比赛与节日、艺术市场等多个维度，对中俄钢琴艺术进行了全面深入的对比研究。

本书以戏剧经典剧目中的主要人物的分析为核心，从戏剧基础理论、剧本创作、导演的舞台排演、演员的舞台演技等层面对“戏剧艺术之美”做出诠释。引导人们认识戏剧之“美”，把握鉴赏戏剧的基本原则和方法，引领人们在对戏剧艺术的独特审美体验中，感受人生的意义和生命的美好，提高对国家和民族的文化自信。秉承戏剧文学与导演、表演、舞美为一个

全书立足当下世界百年未有之大变局的时代背景，致力于提升读者艺术鉴赏能力，培养审美素养，实现从”悦耳悦目”的感官体验到”悦心悦意”的情感共鸣，最终达到”悦志悦神”的精神升华。本书主要面向艺术爱好者、美育工作者及广大艺术爱好者群体，旨在为提升国民审美素养、弘扬中华美育精神作出积极贡献。

本书是以“鲁艺在东北：历史与当下”为主题编纂而成的论文集，共收录26篇论文。其中，第一篇“近现代中国美术教育”不仅探讨鲁艺的艺术教育，还从宏观视角剖析中国近现代美术教育的重要议题；第二篇“鲁艺的历史与艺术教育”聚焦鲁艺的历史沿革、艺术实践和教育模式，多维度展现鲁艺风貌；第三篇“鲁艺精神的传承与发展”围绕鲁艺精神的传承与

本书充分发掘两千多年以来中国的美育思想和实践传统，系统整合中国美育传统发展至今所形成的重要思想、命题和范畴，立体阐述、区划中国美育的核心理论内涵，深度提炼具有现实针对性和文化范导性双重价值的话语体系中心范畴，构建贯通古今、融会中西、立足当下、面向未来的中国美育话语体系。本卷为全书第四卷。在对艺术教育做全面深入的美育阐释

本书包括“追梦”“寻梦”“圆梦”“再追梦”四个篇章，向一批批勇于追梦圆梦的旅外游子及一代代薪火相传的侨刊人致敬。

本书共七章，内容包括：舞蹈非物质文化遗产建档标准体系建设的基础研究与初步探索、舞蹈非物质文化遗产建档标准体系的建构、舞蹈非物质文化遗产的调查与记录、舞蹈非物质文化遗产档案的内容构成、舞蹈非物质文化遗产的分类与整理等。

本书共五章，内容包括：篆刻艺术源流、篆刻工具与材料、篆刻基本技法、篆刻边款及其拓法、篆刻临摹与创作实践。具体内容包括：印章起源——商周古玺；印章鼎盛时期——秦汉印等。

本书按作曲家创作年代编订，精选了符方泽的《琵琶上路》(2005年)、靳竞的《寒山子于寒岩隐逸》(2007年)、龚华华的《天梯》(2010年)、赵曦的《见·闻》(2017年)、王涵的《菡萏》(2019年)五部原创大提琴无伴奏作品，通过时代脉络展示出不同时期作曲家对时代精神的音乐化诠释与美学回应。