本书分为少数民族戏曲篇、汉族戏曲研究篇两部分。具体内容包括：元代艺术与元代戏曲；清代少数民族戏曲；藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏发展历程；藏戏、壮剧等少数民族戏曲剧种不是地方戏——兼谈民族剧种混淆于地方戏现象；改革开放30年中的少数民族戏剧；张庚与少数民族戏曲——谈前海学派的新拓展等。

本书分为八章外加附录，主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质，主体、客体及其相互关系，艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类，艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。

本书论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明。

本书分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展作出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。

本书是国学大师范曾近年来美学艺术及人物道论体悟合集。他从一个全新的角度对东方美学艺术进行赏析解读，抒发了自己对八大山人、黄宾虹画论的细腻思考；还分享了自己对老子之道、庄子之辩的感悟，并结合自己的人生经验，阐述的独到见解；更有对中西方不同美学形式的对比分析。

本书系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。

本书主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学的比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。

本书分为上篇京剧表演、下篇戏曲角色行当研究、附录程砚秋传三部分。具体内容包括：京剧表演的综合形态——以歌舞演故事；京剧创造舞台艺术形象的特殊语汇——程式；京剧艺术表现的基本手法——虚拟；京剧表演的舞台调度；京剧的流派；行当的含义及其建构原则等。

本书分为4编，第一编是戏曲理论研究述略，对戏曲理论与实践进行了研究与思考；第二编为当代戏曲艺术家论，对现当代的中国艺术家如欧阳予倩、程砚秋、阿甲、张庚、郭汉城的重要思想等进行评述；第三编为若干理论问题辨识，以实践为标准，对修改问题进行了阐释；第四编的戏曲美学范畴论，分别对形神论、虚实论、内外论、功法论进行了研究。

本书分为五个部分：(一)个人专著中的前言与后记，国家重点科研项目中的少量章节，主编的丛书的前言，为他人著述写的序言；(二)从整体与宏观对戏曲现状所做的思考；(三)有关戏曲剧种、戏剧流派的文章；(四)戏曲导读和戏曲剧评；(五)话剧方面的文章与评论。