本书稿试图从民俗学、人类学及非物质文化遗产层面阐述格萨尔史诗从生成到转向藏戏演述模式的过程，展示其演述类型及其文本形态、审美形态的多样性，分析从民间信仰到口头传统、从说唱到戏剧表演等方面发生转变的原因及动力，研究在遗产化语境中，格萨尔马背藏戏的审美形态、演述形态及其所具有的特殊社会功能，探讨在地方知识脉络中增强集体凝聚

本书收录了约200件作品进行集中展示，以“镜头里的乡村振兴”为主题，通过产业振兴、人才振兴、文化振兴、组织振兴、生态振兴五大版块，聚焦国家乡村振兴战略的伟大实践，用一张张生动鲜活的照片，记录和展现广袤乡村翻天覆地的变化。

“深圳国际水墨双年展”已经走过30年历程，在这30年里，双年展和伴随而生的“深圳水墨论坛”提出了一系列把握当代水墨艺术发展脉搏的前沿性课题，通过持续多年以视觉展览和学术论坛互为支撑，已建立起一份中国当代水墨艺术的时代样本，为当代水墨艺术研究留下了丰富的学术成果。“深圳国际水墨双年展研究”丛书是基于“深圳国际水墨双年展”

本书为该研讨会的同名论文集，论文的作者为海内外哲学社会科学、文化艺术史等领域知名专家学者，海内外书法理论研究专家学者、书法家、书法爱好者，包括优秀论文10篇，入选论文30篇。

本书从陶瓷艺术品概述入手，介绍了陶瓷艺术品的基本概念、分类和历史发展，揭示了陶瓷艺术品的文化内涵，在此基础上，讲述了翻译理论在陶瓷艺术品翻译中的实际应用，展示了陶瓷艺术品翻译的策略与技巧，同时分析了陶瓷艺术品传播的主要渠道和策略，以及各种传播方式的优劣势及适用范围，并深入探讨了陶瓷艺术品翻译与传播之间的互动关系，强调了

本书以湖南侗族地区民歌为研究对象，对南北方言区的特有文化现象进行了系统研究，有助于促进少数民族音乐文化的保护与传承。图书阐述了侗族的起源、分布、文化追求与功能意义，并对南侗和北侗民歌的类型、演唱形式、音乐风格等进行了系统分析。之后，对南侗、北侗民歌的异同进行了深入比较，探索了其差异的成因及文化内涵。

本书详细论述丰坊的人生轨迹，分析他在历史上饱受非议的原因。本书按年代顺序编排，从作品书写时间疏密、创作数量多少等方面解析出丰坊的书法与他的遭遇、健康、心理等互为表里的依据，感受书写者的人生沉浮。

本书首先分析了新课程音乐教学法的概念、背景及意义，阐述了新课程音乐教学法的理论基础，介绍了新课程音乐教学法的核心理念，接着提出了新课程音乐教学法的具体教学策略与方法，包括情境教学、探究式学习、合作学习等，展示了这些策略与方法在音乐教学中的实际应用与效果，然后讲述了如何根据新课程理念，开发适合学生特点、富有创意的音乐教材

本书包括如何画梦幻般的眼睛、漂亮的迷你裙、充满活力的头发、彩色的蝴蝶结，等等。除此之外，读者在书中还可以学习如何对角色进行着色，如果对阴影进行处理等技巧，挑战如何画出可爱的Q版角色。在书的最后部分还为读者提供了角色素材库。在作者的专业知识和一步一步的指导下，读者可以快速掌握可爱的Q版漫画的绘制技巧。

全书一共包括七章内容。第一章：人体结构练习准备；第二章：什么是画人核心五步法？第三章：人体比例的万能公式；第四章：头部起型的万能公式；第五章：人物动态的万能公式；第六章：服饰的绘制与表现；第七章：构图方法与角色创作实战。