本书第一章为中国画概述，分别从中国画基础知识、中国画表现方法、中国画发展历程三个方面展开介绍；第二章为历代中国画绘画技法分析，主要介绍史前至魏晋南北朝时期中国画绘画技法分析、隋唐时期至宋代中国画绘画技法分析、元代至清代中国画绘画技法分析；第三章为山水画基础及技法教学，分别为山水画概述、山水画艺术特点、山水画技法教学；第

本书的主要内容为中国民歌艺术理论与实践探索。第一章为绪论，分为三个部分，依次是民歌概述、民歌的基本特征、民歌的风格特色与情感表现；第二章为中国民歌艺术的类别，分为三个部分，依次是汉族民歌、田歌与风俗歌、少数民族民歌；第三章为民歌艺术的演唱技巧训练，分为三个部分，依次是民歌演唱的呼吸技巧训练、民歌演唱的发声技巧训练、民歌

本书收录了代表当代中国装置艺术典型水准的2013至2016年三届“中国国际装置艺术论坛”(文化和旅游部国家当代艺术研究中心主办)的主要学术成果，包括论坛发言实录、专家论文、艺术家访谈等。内容涵盖装置艺术的本体论探讨、材料语言实验、全球化与本土化冲突等多重议题。书中既有吴为山、尚辉等学者对装置艺术在中国发展路径下的宏观思

本书内容包括：路易十四的嘉年华会、芝加哥雪夜爵士、《阿格里皮娜》、雪松与鼠尾草、不羁鸟、三个艳贼、尼罗河畔的太阳神、《伍采克》、人间喜剧《伊阿宋》、曼侬的美好时代、另一个俄狄浦斯、猫头鹰物语、中央公园的独弦琴、《魔笛》的魔幻“四重奏”等。

本书选取了作者在2003-2013年间公开发表的27篇论文，共分为“港台电影史学初探”“当下语境中的港台电影历史观察及美学现状”“三地电影互动中的华语电影美学走向”“香港电影产业发展及其对内地电影的影响”“商业·人文：双轨行进中的港台电影导演”五部分，全方位地呈现出当下学术视野中港台电影及三地电影互动的历史与现状。

本书围绕电影研究的路径与方法、电影本体、电影语言、电影叙事，电影观众、电影史学及电影批评等做了一系列探讨和审视。

本书分为三部分。第一部分“少数民族戏曲剧种”，对中国14个少数民族的26个戏曲剧种，进行了文化传统、历史沿革、演出剧目、舞台艺术等多方面的考察；第二部分“当代少数民族戏曲事业”，总结了新中国成立五十多年来民族戏曲事业的发展，概述了党的政策、措施以及在剧种、剧目、资料建设中所取得的成绩；第三部分“民族剧种的生成与发展”，

本书共十三章，内容包括：汉字与书法、书体流变、书法是线条的艺术、书法工具、字法、笔法、结体、章法、墨法、书法临摹等。

本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书除绪论外共有七个专题，分别是：唱响歌之悦音（音乐）、聆听乐之悠扬（器乐）、体会舞之灵动（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（艺术歌曲）、欣赏墨之酣畅（书法）、感受色之斑斓（绘画）。本书以体现国家和民族基本价值观、凸显中华美育精神为宗旨，紧密围绕新时代高等职业教育美

本书系统地阐述了品牌形象设计的基本理论、方法与实践技巧。从品牌概念入手，介绍了品牌的核心价值、品牌形象的构成要素及其在市场经济中的重要作用。详细解析了品牌形象设计的流程，包括市场调研、品牌定位、创意构思、视觉传达等多个环节。书中重点讲解了品牌视觉识别系统(VI)的设计，包括标志设计、标准字、标准色、辅助图形等部分，以及