本书分为三个部分，第一部分为电影理论与电影美学，提出建立具有中国特色的电影学的设想；第二部分为关于外国电影，是作者出访欧美众多国家从事多种学术活动对接触的国外电影看法；第三部分为斯坦尼斯拉夫斯基体系的评介。本书是作者多年来在电影理论与美学以及斯坦尼斯拉夫斯基体系领域研究成果的系统总结，是一部体例严谨、见解精到的学术专著

本书主要内容按年代分为三章，1840－1911，1912－1937，1938－1949，包括从梆子腔开始至京剧形成过程中，中国戏曲板腔体音乐结构体制的成熟、以及地方多声腔剧种音乐的变异，地方小戏剧种蓬勃发展中音乐的多形态发展。该著是作者多年戏曲音乐史研究工作的总结，它围绕戏曲音乐发展脉络的相关问题，从一个全新的视野对中

本书以其宽广的学术视野与活跃的艺术创作，从艺术理论与艺术实践两方面不断深入探索，不断互为阐释并生发新意。作者将特定文化内涵和学术理念融入创作之中，注重艺术理论与实践的结合；将艺术实践不断思考、提升，对诸如关于“形神”“意境”“繁简”“线”“写意精神”等传统命题，他都提出了自己的独特思考与见解。该书体现了作者所追求的“承

本书历数了新中国几十年以来电影评论的发展历程，以及相应的具有巨大影响或有强烈争议的国产影片和部分在世界各大电影节得奖的外国影片，分析了观众的欣赏习惯，以及影评该如何写，影评该面对谁，影评该如何发展等。

本书内容分为四编。马列文论编梳理了近百年中国马克思主义艺术理论的发展历程，总结和归纳了马克思主义艺术理论中国化的基本特征和理论贡献，艺术理论编重新定位艺术社会学的学科地位，努力使这门学科的性质得到科学的厘定和明确的理论阐释，特别在艺术社会学学科体系的创新方面，初步提出了现代艺术社会学的基本构想，阐述了新的观点和命题。文

本书内容包括：一、“艺术学的构想”，是作者有关艺术学整体构想、现代艺术学学科建设以及比较艺术学、艺术类型学、民族艺术学等艺术学主要分支学科的研究论文；二、“艺术学元科学研究”，是作者用力最多也最具原创意义的有关“元艺术学”的研究论文，内容包括何谓元艺术学、为何需要艺术学元理论研究、关于超越哲学方法与科学方法的艺术学方法

本书分为美术创作、美术教育、美术评论和学术访谈四个部分。作者以工笔画为起点，从一个全新的角度对中国绘画艺术进行赏析解读，并结合自己的人生经验，阐述了对中国艺术精神的根本与中国文化内涵的精髓的独到见解；更有对中西方不同绘画形式的对比分析。该书既有对中国绘画民族传统的坚守与创新方面的思考，更对工笔画绘画艺术理论论述高屋建瓴

本书回顾了中国话剧的起源、发展与当代的价值，包括对话剧的回顾与反思，跨文化话剧，文本与呈现(包括探索剧、小剧场戏剧)，戏剧与人文，并对重要的跨文化戏剧进行分析、年度重要作品进入了深入的分析点评，勾勒出当前中国话剧发展的现状。书中留下了开拓者艰难跋涉的足迹，和他们为时代的进步，为丰富中华民族文化宝库创造的辉煌成就。作者对

本书围绕戏曲理论史发展脉络的相关问题，从一个全新的视野对中国戏曲理论的思想史和批评史的形成和发展进行解读，并结合自己的研究，阐述独到见解，彰显其学术价值和现实意义。

本书收录作者在报刊上发表过的文章约六十多篇，这些文章内容比较广泛，视角比较多元，既有对戏曲艺术特征及其生存现状的分析、研究，又有本人与著名戏曲艺术家交往的回忆录，还有本人学习著名戏曲大家的著作的学习心得，更有对具体剧种的研究、分析、具体剧目的观后感和作者作为戏曲导演的心得体会。