本书主要根据历史发展的脉络对西方钢琴音乐风格的演变及发展过程进行详细论述。一方面，本书从纵向角度重点阐述了不同时期西方钢琴音乐的主要风格特征，并对各时期杰出作曲家的创作特点及其代表作品做出了梳理和研究。另一方面，本书从横向角度对西方钢琴音乐史上不同时期、不同人物之间的风格特点进行了多维剖析，试图全面地、有条理性地对西方

本书内容包括：数字浪潮的曙光、艺术与科技的融合之路、数字艺术的多元化表达、国际视野下的数字艺术、商业应用与社会影响、创意产业与未来趋势、经典案例与深度解读、挑战与展望。

本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、

本书内容包括：戏曲艺术的转折与发展；戏曲现代化的思考；关于戏曲现状和前景的思考；戏曲应该是内容与形式统一和谐的艺术；充分认识戏曲的可变性；戏曲理论工作者的使命感；现代戏曲的崛起；论新时期的现代戏；方兴未艾的造剧思潮；认真研究戏曲的发展和变化等。

本书主要内容涉及对中国第四代电影、第五代电影的回顾，对第六代电影管窥，同时还对影片从剧本到电影的过程做了认真细致的“田野调查”，体现了中国新时期电影艺术的发展及所取得的成就。

本书共分为三篇，上篇为“寻找“女性”——女性艺术的苏醒”，中篇为“走向自觉的女性艺术”，下篇为“多元绽放的新世纪女性艺术”。具体内容包括：女儿国的圣歌等。

本书分为少数民族戏曲篇、汉族戏曲研究篇两部分。具体内容包括：元代艺术与元代戏曲；清代少数民族戏曲；藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏发展历程；藏戏、壮剧等少数民族戏曲剧种不是地方戏——兼谈民族剧种混淆于地方戏现象；改革开放30年中的少数民族戏剧；张庚与少数民族戏曲——谈前海学派的新拓展等。

本书分为八章外加附录，主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质，主体、客体及其相互关系，艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类，艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。

本书论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明。

本书分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展作出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。