本书作者凭借四十余年扎根二人转舞台的深厚阅历，记录了吉林省二人转艺术半个世纪的兴衰流变与辉煌足迹。书中描绘了“万人围着二人转”的热烈下乡场景，分享了勇攀央视春晚舞台的荣耀时刻，追忆了转战戏剧舞台与全国道德模范故事汇巡演的心路历程，字里行间浸透着艺术探索途中的酸甜苦辣。

本书分为墨韵理脉篇、丹青焕彩篇、育画新程篇三部分，共八章，内容包括：中国画艺理阐微；中国画教育理论精粹；画龙点睛——中国画中的题款艺术；知白守黑——中国画中的留白艺术；墨舞线韵——中国画中的线条艺术；中国画教育的现代化转型——“互联网+”；中国画教育的现代化转型——校外拓展；中国画教育的现代化转型——自媒体。

本书共六章，内容包括：新媒体时代的到来，艺术设计与艺术设计教育的理论概述，新媒体艺术课程编制的理论基础与方案设计，新媒体时代下电脑动画设计与创作能力培养路径，新媒体时代下虚拟现实与空间设计、视觉设计教学的应用创新，新媒体技术支持下的艺术设计教育实践创新途径。

本书除结余外，共六章。内容包括：戏剧影视理论基础、戏剧理论与创作研究、影视理论与创作研究、戏剧影视的跨文化研究、戏剧影视的产业与市场研究等。

本书是在对中国山水画历史发展演变的过程进行梳理的基础上，指出现代山水画学习中遇到的各种各样的问题，分析了产生这些问题的原因，提出了如何把握山水画创作过程中出现的问题，及如何学习中国山水画。

本书第一章为中国画概述，分别从中国画基础知识、中国画表现方法、中国画发展历程三个方面展开介绍；第二章为历代中国画绘画技法分析，主要介绍史前至魏晋南北朝时期中国画绘画技法分析、隋唐时期至宋代中国画绘画技法分析、元代至清代中国画绘画技法分析；第三章为山水画基础及技法教学，分别为山水画概述、山水画艺术特点、山水画技法教学；第

本书的主要内容为中国民歌艺术理论与实践探索。第一章为绪论，分为三个部分，依次是民歌概述、民歌的基本特征、民歌的风格特色与情感表现；第二章为中国民歌艺术的类别，分为三个部分，依次是汉族民歌、田歌与风俗歌、少数民族民歌；第三章为民歌艺术的演唱技巧训练，分为三个部分，依次是民歌演唱的呼吸技巧训练、民歌演唱的发声技巧训练、民歌

本书收录了代表当代中国装置艺术典型水准的2013至2016年三届“中国国际装置艺术论坛”(文化和旅游部国家当代艺术研究中心主办)的主要学术成果，包括论坛发言实录、专家论文、艺术家访谈等。内容涵盖装置艺术的本体论探讨、材料语言实验、全球化与本土化冲突等多重议题。书中既有吴为山、尚辉等学者对装置艺术在中国发展路径下的宏观思

本书内容包括：路易十四的嘉年华会、芝加哥雪夜爵士、《阿格里皮娜》、雪松与鼠尾草、不羁鸟、三个艳贼、尼罗河畔的太阳神、《伍采克》、人间喜剧《伊阿宋》、曼侬的美好时代、另一个俄狄浦斯、猫头鹰物语、中央公园的独弦琴、《魔笛》的魔幻“四重奏”等。

本书选取了作者在2003-2013年间公开发表的27篇论文，共分为“港台电影史学初探”“当下语境中的港台电影历史观察及美学现状”“三地电影互动中的华语电影美学走向”“香港电影产业发展及其对内地电影的影响”“商业·人文：双轨行进中的港台电影导演”五部分，全方位地呈现出当下学术视野中港台电影及三地电影互动的历史与现状。