本书在核心内容的探索中，首先分析了文化传承视域下民族器乐教学的研究背景与价值，总结出其在社会变迁时代的特殊意义。其次详细阐述了文化传承与民族器乐教学的理论依据，综合人类学、社会学与教育学等视角，体现出文化与音乐的共生关系。再次介绍了民族器乐教学的意义、原则及其教学方法等内容，为之后优化创新提供依据。最后通过对创新与优化

本书围绕美育视域下高校声乐教学创新展开全面论述，从美育视域下高校声乐教学创新的研究背景、美育视域下高校声乐教学创新的理论基础、美育视域下高校声乐教学的方法内容、美育视域下高校声乐教学的理念创新、美育视域下高校声乐教学的模式创新、美育视域下高校声乐教学的案例分析、美育视域下高校声乐教学的未来发展策略等方面进行研究。全书以

本书共分五章，内容包括：数字艺术与新媒体舞蹈概述、中国民族民间舞的发展内涵、中国民族民间舞的数字化技术及规范、中国民族民间舞的数字化传承发展、数字化技术对中国民族民间舞的创新应用。

本书共五章。第一章“新媒体艺术设计概述”系统地梳理了新媒体艺术的核心概念和特点、发展脉络及其类型构建起知识框架，有助于读者理解其跨学科特性、技术驱动本质以及多元化表现形式，掌握其在当代社会文化语境中的创新价值与发展趋势，为实践操作提供理论支撑。第二章“新媒体艺术设计思维”就设计思维的基础内容与培养方法展开探讨，借助逻辑

本书精选了300多首经典乐曲，涵盖了世界著名乐曲、各国民歌，尤其包含大量中国民歌，内容丰富多样，适合不同学习阶段的学生使用。书中的曲目按难度由浅入深排列，逐步引导学习者从简单的音符与节奏开始，过渡到复杂的旋律与音乐表现，曲目有《小星星》《雪绒花》《小兔子乖乖》《卖报歌》等。通过系统化的训练，学习者不仅能够提高视唱能力，

本书结合在高等艺术院校舞蹈专业多年的教学经验，在整理与完善形体课教学大纲的同时，通过对“舞蹈专业形体课”的认识和实践，围绕“一个核心、三个侧重点”的编写原则，结合不同曲目、不同风格的选段，通过舞蹈形象的感知和人物的思想情感，编写出这本《舞蹈形体教程》，旨在补充与推动这一领域的教学建设和发展。

本书共十七个单元，由浅入深介绍了钢琴学习的各种知识点和弹奏技巧，包括钢琴基础知识、落指练习、非连奏练习、连奏练习、小连线练习、音阶练习、简谱知识介绍、跳音练习、歌唱性旋律练习等。

本书是学前专业钢琴教材，是上册的深入，包括附点节奏练习、切分节奏练习、侧击奏法练习、八度练习、柱式和弦音型练习、半分解和弦音型练习、分解和弦音型练习、装饰音练习、复调音乐练习、延音踏板练习、综合练习等。

本书共分为三章，涵盖了形体训练的各个方面：第一章中国古典舞基本概况与基础训练，介绍了中国古典舞的概况、基本手位和脚位、地面训练、把杆训练及中国古典舞身韵训练；第二章芭蕾舞基本概况与基础训练中包括芭蕾舞基本概况、基础训练中的基本手型、手位与脚位、地面组合、扶把组合、中间组合和跳跃练习等；第三章中国民族民间舞蹈基本概况与基

本书主要分为两大部分，第一部分是对社会实践的意义与举措、小型重奏的意义与训练展开分析，第二部分是重奏曲集，根据不同场景，不同主题内容作了分类，将适用于各类场景主题的乐曲进行重奏改编。