本书从“技”与“美”两个角度出发，对声乐艺术展开深入探讨，全书包含绪论和七章内容，绪论为全书的开篇，简单介绍了采取何种方法对声乐艺术的“技”与“美”展开研究；第一章为声乐艺术概述，介绍了声乐艺术的概念与特征、发展历程、体裁与形式；第二章转入声乐艺术的技术层面，深入研究声乐艺术的基础演唱技巧，其中包括发声技巧、呼吸技巧以

本书在西方哲学和价值哲学的发展背景下，探讨了19世纪以来音乐评价如何成为哲学研究的一部分。鉴于音乐评价对艺术发展的重要性，以及中国音乐评价理论和实践的不足，作者将音乐评价问题上升到哲学层面，特别关注音乐审美评价。书中整合了现代价值理论和音乐美学成果，从审美角度出发，深入分析音乐审美评价的本质、主体心理背景和评价的合理性

本书是由戴庆华倾情打造的摄影艺术画册，以青海省茫崖市冷湖镇的神秘之地“黑独山”为灵感之源。这本画册不仅是对黑独山自然景观的记录，更是对其荒凉、孤寂、冷艳之美的深刻诠释。黑独山以其独特的黑色山峰、荒凉而神秘的地貌，展现出一种超越视觉的震撼力。

本书是综合性、交叉性的跨专业设计门类，其设计受到交通工程、城市规划设计、建筑设计、环境景观设计、视觉传达设计、人机工学、心理学等多学科的影响。从城市发展角度看，合理规划科学的导视设计系统是一座城市公共管理水平和对外品牌形象的重要体现。导视设计对城市生活效率、公众出行、文化传播起到重要的作用。同时，人性化的导视也展现了城

本书收录作者其近年的水墨作品八十多件，多为花鸟写意题材。其作品已打破具象或表现的范畴，融汇抽象元素，将笔墨与西画结合，而入自由之境。他将吴冠中“风筝不断线”的艺术理念演绎出新的时代变奏。这位在传统与现代的张力场中不断突围的画家，以鹤之清逸、鱼之灵动、荷之禅意构建起独特的视觉诗学体系，他保留毛笔在宣纸上的书写性特质，却将

本期选取由中国、加拿大、芬兰、南非等国家的学者完成的多篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“对话”这一概念。来自不同文化背景的作者们，从中西传统艺术到现代艺术等多个主题，展示“对话”原则赋予艺术与艺术史研究的创造力与生命力。

本书不仅介绍中国美术发展、演变的历史，还关涉文化、思想观念等诸多层面，体现了中国特有的认识及表达事物的方式，包含了中国价值评判和审美趋向，积淀深厚，名师名家组成的团队学术造诣深厚，成果斐然。

本书收录戴敦邦先生人物画作品100余幅。戴敦邦的作品题材，皆取材于中国古典文学宝库，上自神话盘古开天辟地，中及唐诗宋词，下逮元明清戏曲小说。他深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，有着中国民族艺术的精神。本画谱精选戴敦邦绘水浒传系列。水浒一百零八将，经典国画全集，水浒人物画古已有之，惜乎多为单线白描之作，

本书内容包括：大地的苏醒；胜缘嘉会中国佛教协会发起会议(白描稿)；昌明国粹融化新知；陈寅恪先生像；王国维先生像(局部)；松风流水；阐旧邦以辅新命；黔东秋来果飘香；苗乡早市；枪手部落；三月三等。

本书主要内容包括：素描——技与艺的探索速写——快速的表达水彩画作品——写生与创作。具体内容包括：市井系列；风景写生；水彩风景创作；水彩人物等。