本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，本书亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 本书主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片

本书从20世纪上半叶中国权力空间转型入手，分别考察了三种性质的空间及其不同转换过程。第一，艺术交易空间。琉璃厂从南纸店、缙绅局聚集的文化街市，向挂笔单的画店聚集的艺术市场转变，汇聚时贤画家，通过艺术交易推动了中国艺术的转型与发展。第二，艺术博物馆空间。故宫博物院（紫禁城）从皇家宫殿向博物馆空间转变，通过公开展览和出版，

本书建立在对康区流动电影放映的历史探索与现实调查之上。本书主要分为制度、传者、受者三个部分。制度分析部分，对流动电影放映制度变迁予以历史考察，回应了当下恢复乡村流动电影放映的历史意义。传者分析部分，在对近四十位电影管理、放映人员访谈，并跟随放映队巡回放映的基础上，对1949年后三代电影放映员的社会角色变迁进行了分析，剖

姜立纲作为明代书法大家，可惜他的墨迹留传下来的非常少。现在，除瑞安市文物馆珍藏的《李太白梦游天姥》草书中匹和三方楷书墓志碑石外,全国其他地方包括故宫所收藏的作品寥寥无几，非常宝贵,这更凸显出姜立纲墨迹的珍贵。这套《姜立纲手书四书》，全书共十八卷，其中《论语》二卷、《大学》一卷、《中庸》一卷、《孟子》十四卷，全文大字楷书

这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书，更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。 本书从探析幻想艺术的传统开始，不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识，还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订

VI设计是现代企业经营战略的重要组成部分，也是企业与消费者之间相互沟通的纽带以及企业与企业之间相互较量的重要筹码。本书结合丰富的理论知识与大量直观的国内外经典案例，系统而深入地阐述了VI设计流程、VI基础系统和应用系统、VI手册的制作以及VI设计的发展前景，提升读者对VI设计的认知水平和实践能力。 本书融理论性和实用

艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础

"色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学:写给大家看的配色+修色+调色书》以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色