本文主要通过对网络音乐教育和网络音乐教育资源的介绍，了解目前主要的网络音乐教育模式以及网络音乐教育资源的类型；分析了在线音乐教育产生的背景、现状、利弊以及发展趋势；比较高校传统教学模式和在线音乐教育模式“教”与“学”的优势和不足，针对性地提出创新发展的建议。新的教学媒介、教学平台会给我们带来新的学习体验同时也会伴随着一

本书从中国传统音乐的历史脉络出发，系统梳理民间歌曲、民族器乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五大类别音乐的艺术特质与音乐形态，探寻传统音乐的发展规律与形态思维特征。

本套书分为三册。第一册为教材，以飞桨平台为例，介绍AI在音乐教育实践中的应用。图书主要从飞桨平台的特色亮点出发，分别从AI音乐理论基础、平台基本操作、AI教育创新应用、AI音乐实践案例四大板块入手，由浅入深地阐明人工智能在音乐创作中的具体运用，以期为学生提供更多AI音乐创作经验。第二册为教师指导手册，强调了教材中的重点

本书共分为五个章节，分别是中国早期流行音乐、上海流行音乐、香港流行音乐、台湾流行音乐和内地流行音乐，主要讲述中国流行音乐的历史、介绍著名词曲作家和个性人物的事迹、分析与鉴赏经典作品以及不同流行音乐的风格。

本书为学生提供了资源，让他们在广泛的社区背景下深入研究“世界音乐”的含义，并在全球和当地文化的音乐教学中发展社区的多重含义。它表明，教师亟需与社区音乐家和艺术家合作，以弥合学校音乐与校外世界音乐之间不必要的鸿沟，并考虑跨越这一鸿沟进行真正合作的可能性。世界音乐教学法的五个层次的特点在各种学校和社区教育中得到了强调，并注

本系列的前六卷详细介绍了K-12公立学校和更广泛的社区的世界音乐教学法的理论和应用原则，而这第七卷主要关注通过高等教育的世界音乐课程注入文化丰富的音乐体验，为这种观点和方法的日益增长的需求提出了令人信服的论点。

本书收录论文选自204年10月上海音乐学院召开的第十三届全国音乐美学学术研讨会。一百多位专家学者参加此次会议，他们以音乐美学的学科内涵及其学科语言为主题展开讨论，针对美育问题提出学术见解，展望美育问题的未来发展。选自此次会议的20篇代表性论文，由上海音乐学院高水平地方高校创新团队——“音乐美育的理论与实践研究”创新团队

本书致力于流畅、深入地剖析四位音乐分析美学代表人物关于纯音乐理解的观念，在此基础上概括出音乐分析美学学派关于纯音乐理解专题的基本特征及该学派的基本研究方法。作者2017年在我社出版的《分析美学视野下纯音乐理解专题研究》属于国内对音乐分析美学学派进行专题研究的第一部著作。时过8年，拟对其进行修订。修订版有两个较大的改动：

本书全面展示了生成式人工智能技术如何重塑词曲创作、自动字幕添加、虚拟人像打造、图像设计、视频生成与剪辑，乃至全流程动画制作等各个环节。以DeepSeek、网易天音、剪映、即梦AI等主流工具为案例，通过实操指南与案例分析，从基础入门到高级技巧，助力零基础者与专业创作者高效完成专业级作品，打破传统创作局限，适应影音产业发展

本卷以历史为线索，分别探讨了先秦、汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代和明清乐论中的美,涉及乐器、乐谱、乐曲、乐律、乐调、音乐起源、表演、欣赏等本体特征及其文化、政治、经济、军事等价值内涵所蕴含的美学思想，展现了乐论中所包含的中华美学精神的丰富内涵和独特魅力，为读者全面了解中国古典美学精神提供了来自音乐美学的视角。中国历