本文试图从纤维艺术的视角，论述当代艺术中“纤维之线”营造的特殊空间性和现场感，重新思考作为最重要艺术形式语言之一的“线”的观念。论文首先讨论了“线”在现代主义时期的概念演变，分析“纤维之线”的发展由来，分析纤维艺术话语中特有的线性建构方式。同时，从当代艺术语境出发，指出介入科技媒介和跨学科领域的“纤维之线”这一观念的意

本教材共八章，系统且详尽地阐述了动画领域的各项基础理论知识。从动画的起源与发展历程讲起，让读者清晰了解动画是如何从早期的简单形式逐步演变为如今丰富多彩的艺术形态；深入剖析动画的定义、本质特征及分类，针对不同国家和地区的动画风格流派进行了分类介绍；细致讲解了动画的制作流程，每个步骤都配有相应的示例与说明；详细解读动画视听

本书以“以图叙史，以像传艺”为核心理念，通过一百余幅手绘结合数字视觉化设计的图像，直观呈现了国家级非物质文化遗产代表性项目—制扇技艺荣昌折扇的精髓。画面呈现从竹料的选取到成品折扇的制作等一百多道工序，配以匠人口述实录文字，解码工序步骤的独特匠心。让读者在“观图知竹韵，读画悟扇魂”中触摸中国传统手工艺的温度与智慧。

本书深入探讨了动态图形设计的基础知识，包括概念、简史、应用领域等，详尽地解释了动态元素、设计原则、属性、运动与力等设计语言，并介绍了时间、空间、视觉和镜头等设计方法。书中逐一解析了九种常见的动态图形设计类型，探讨了声效设计的特点、原则及方法。鉴于新媒体的影响，特别设置了讨论UI/IXD中动态图形设计应用的章节。同时，分

本书从城市雕塑的历史沿革、艺术性特征到设计创作实施，全面梳理了城市雕塑的定义、分类、功能及其与空间环境的关系。通过分析国内外城市雕塑的发展历程，揭示不同时期雕塑艺术的特征与演变趋势，探讨雕塑在公共空间中的布局形式与设计方法，研究城市雕塑的艺术性与公众性、空间性及文化性的融合，强调城市雕塑创作需兼顾审美价值与社会功能。

原书共5函20册(《唐宋元版画集》《明初版画集》《嘉隆版画集》《金陵所镌版画集》《黄氏诸家版画集上》《黄氏诸家版画集下》《万历版画集上》《汪刘郑鲍诸家版画集》《十竹斋笺谱卷一》《十竹斋笺谱卷二》《十竹斋笺谱卷三》《十竹斋笺谱卷四》《陈老莲博古叶子水浒叶子》《明刊画谱墨谱选集》《明清之际版画集下》《太平山水图画》《康乾版

陈淳以水墨写意花卉著称于世，书工行草，兼善诗文，在中国画史上与徐渭并称“青藤白阳”。在中国花鸟画的发展历程中，他起着由工到写的承接作用，对大写意花鸟产生了深远的影响。他为后人留下了诸多漫兴墨戏式的率意洒脱之作，或立轴，或册页，或扇面，或手卷，形式多样。本套画谱选取大都会艺术博物馆藏《花卉图册》，以小写意着色画各种花卉杂

本书是对中国现代著名古琴音乐家、现代浙派古琴艺术大师徐元白留存下来的琴谱手稿的整理汇编。徐元白是中国现代著名古琴音乐家，现代浙派古琴艺术大师，其子徐匡华、其孙徐君跃亦均为浙派古琴艺术大师。本书除徐元白琴谱手稿之外，内容还包括徐元白创作的诗词、书法、绘画作品以及他与友人酬唱往来之作、历史老照片等，这些手稿历经数十年得以保

全书分为上下两编，上编主要对犍陀罗佛教艺术的传播发展，乃至衰落的原因等，都进行了专题论述，还对涉及的中国佛教刻经事业发展和隋唐间佛教美术研究新动向进行了论述，下编是对敦煌石窟中的造像艺术、历史脉络、思想史意义，以及在隋唐时期的艺术传播发展进行了讨论。本书是作者近年来对敦煌佛教美术和石窟艺术研究的成果结集，代表了最新的学

本书先从影视教育的定义、历史发展社会文化意义角度出发进行了理论阐释，研究了数字化时代的特征及数字技术对于教育领域产生的影响、挑战、机遇。分析了心理学、教育学、传播学理论在影视教育中的应用，以及影视教育课程的设置原则、主要课程内容、教学模式，提出了影视教育实践基地的建设与实践指导，分析了影视教育师资的专业素养、培训与发展