本书系统探讨了国际标准舞的艺术发展、风格特点及文化价值。全书分为四章，首先从历史发展与文化传播的角度，梳理国际标准舞在中西方的发展历程，解析其跨文化交流中的演变与融合。其次，分别深入剖析摩登舞与拉丁舞两大体系，详细解读华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹，以及伦巴、桑巴、怡怡、牛仔、斗牛等十种舞蹈的风格特征、动作技巧

本书深入剖析了“舞蹈美育”的核心概念、目标及其独特的心理特点；重点阐述了舞蹈美育的心理机制；梳理了舞蹈美育心理思想的历史发展脉络，从原始艺术萌芽、中国古代礼乐教化体系到现代素质教育理念的延展；详细解析了舞蹈美育实践中的具体心理过程和舞蹈审美活动的心理路径与机制，涉及审美感知、构思、升华，以及鉴赏中的情感共鸣、认知理解和

全书分为四部分。导论从艺术的定义出发，推导舞蹈作为独立艺术存在的可能，认为舞蹈作为世界性的艺术只是就在世界范围内的普遍存在而言，舞蹈本身受到民族性和作为研究者的“我”的双重限定。第二部分认为“源”应该是哲学上的本源而非时间上的本源，是抽象的本源而不是具象的本源，舞蹈是基于人类对动作的善的需求而产生。第三部分讨论舞蹈创作

本书探究了体育舞蹈教学及技术创新应用，以体育舞蹈的基本特征、重要价值、发展趋势为切入，探讨体育舞蹈教学的生理学、心理学、运动学基础，体育舞蹈教学指导及错误纠正，体育舞蹈中学生素质能力的培育，论述了体育舞蹈教学模式的多元化运用与新技术的创新应用，研究了体育舞蹈的科学训练及模式，对体育舞蹈训练及音乐处理，体育舞蹈教学中的形

本书围绕中国民族舞蹈学科理论体系的建设进行了充分的论述，就非遗项目传承人认定过程、芭蕾舞中的风格型舞蹈产生、民族舞蹈学视阈下的学科建设、舞蹈社会学的跨学科研究、民族和民间的概念界定、舞蹈人类学与当代中国民族舞蹈学的学科建构等方面进行了交流和展开。强调中国民族民间舞系的人才培养要以本土文化为依据。

本书围绕中国民族舞蹈学科理论体系的建设进行了充分的论述，就非遗项目传承人认定过程、芭蕾舞中的风格型舞蹈产生、民族舞蹈学视阈下的学科建设、舞蹈社会学的跨学科研究、民族和民间的概念界定、舞蹈人类学与当代中国民族舞蹈学的学科建构等方面进行了交流和展开。强调中国民族民间舞系的人才培养要以本土文化为依据。

本书以习近平在哲学社会科学工作座谈会上的讲话精神为指导，本着立足中国、借鉴海外、挖掘历史、把握当代、关怀人类、面向未来的指导思想，围绕习近平新时代中国特色社会主义文艺思想研究、一带一路与全国舞蹈文化中心建设研究、中国舞蹈学科理论体系建设研究等展开讨论和演讲关注民族民间舞蹈民族化体系的建设与发展，对中国舞蹈学基础研究现状

本书主要内容包括中国古典舞剑舞的基本术语、动作说明、教学要点、组合示例、反思与拓展等。旨在帮助学生从身的训练进阶到身与器的合一，从身体文化层面全面掌握中国古典舞服饰道具类舞蹈的运动法则。

本书以舞蹈编创展开，从舞蹈编创的基本特征、基本要素、基本技法和时空呈现方面入手，系统梳理了舞蹈编创的理论知识，结合丰富的舞蹈作品，循序渐进地让学生了解舞蹈编导所需具备的技能，内容涉及全面，不仅有丰富的基础知识和基本训练方法，而且还融会舞蹈学界关于舞蹈编导的新认识。

你听说过英歌吗？现在，让我们一起走进英歌的世界，探索它背后的秘密吧！ 在《英歌36》这本书里，我们把英歌的故事拆解成36个话题。从历史渊源到文化内涵，从舞蹈形式到独特价值，我们追本溯源，带你领略英歌这一古老艺术形式的深厚底蕴和强大魅力。 你会了解到英歌是怎么从古代一直流传到现在的，以及它在不同时期的精彩演变；你