本册承接第七册的故事，在离开萨德家之后，米哈伊尔骗走了诺艾，诺艾落入他的陷阱并被迫观看了他的记忆。那是关于瓦尼塔斯和米哈伊尔与“苍月”老师相遇相识的旅程。年幼的瓦尼塔斯和米哈伊尔被苍月老师所救，苍月老师收瓦尼塔斯为徒，教导他知识、机械技术和生存之道，向他展示了“拯救暗之民”的理想。这段时光塑造了瓦尼塔斯的世界观，也是他

本书系统且全面地梳理了文学巨著《红楼梦》中的八大色系。尤为难得的是，他运用非遗技艺，成功复原了《红楼梦》里的六十种传统色彩。在此过程中，作者深入挖掘了古典名著《红楼梦》蕴含的色彩美学与文化价值，为中国传统染色技艺的传承与创新开辟出一条崭新的途径。

本书系统梳理鲁西南鼓吹乐的历史渊源、艺术特质与文化生态，深入剖析传承人在技艺传承、表演实践及文化传播中的核心角色与当代价值。书中结合田野调查与个案访谈，呈现不同代际传承人在社会变迁中的生存状态与传承实践，探讨传统技艺面临的传承断层、市场冲击等现实困境，并提出活态传承的路径思考，为非遗保护与传承研究提供实证案例与理论参考

本书通过大量的调研、案台工作和数据分析，阐述了壮族纹样的重要内容，解决了壮族纹样研究中诸多的问题，一举开创了纹样学研究的新局面。在文化追溯和审美解读同一性的基础上，揭示纹样的隐喻思维和符号本质，就此开展纹样与自然、社会、历史、情感、审美的广袤视野下的学术思辨。全书以平绣、锁绣等核心针法为“语法”，系统阐释技法如何塑造纹

本书基于作者黄清穗多年田野调查成果，系统梳理壮族织锦纹样的历史脉络、文化符号及艺术特征，填补了该领域系统性研究的空白。图书针对每一种经典壮族纹样进行文化追溯的同时，也对其做出审美解读——作者不仅援引大量古代汉文典籍、壮族民间故事、山歌唱本、图腾崇拜、民俗活动的内容，更是对纹样结构、纹样布局、纹样色彩进行理性的量化分析。

全书以约7万字正文与120余幅涵盖纹样、历史场景与民俗活动的高清图像，构建了理解后续各工艺分册的宏大语境。本书突破单一工艺视角，将纹样置于神话、历史、社会的多维视野中，着力梳理其背后的文化基因与信仰体系，揭示纹样作为“文化DNA”的深层功能。

本书涵盖纹样拓片与三维测绘，生动呈现了铜鼓鼓面立体纹与鼓身叙事纹的视觉体系。研究突破以往侧重文字与民俗的壮学格局，首次建立铜鼓纹样“基因库”，通过图腾溯源、结构量化与多文本互证的三重解码路径，揭示纹样作为“无字史书”所承载的稻作文明信仰、族群历史记忆与文化叙事功能。方法上融汇汉文典籍与壮族口传，结合田野实证与几何色彩分

本书对平湖钹子书进行全面梳理，内容包括平湖钹子书的历史渊源、传承谱系、代表性传承人、艺术特征、演奏技法、基本曲调、流派唱腔、常用开篇、新编开篇等。本书参考大量文献资料，并结合作者自身经历、收集到的旧闻以及探访老一辈钹子书艺人所得，尽可能反映钹子书的原貌，还原钹子书的发展历程。书中重点叙述钹子书“说、噱、演、唱”的基本艺

本书秉持“知人论艺”的核心理念，与电影作者论形成呼应，筛选十余位中外标杆性纪录片导演——包括陈为军、周浩、金铁木、陈晓卿等，他们大多讷于公开言表，却以作品袒露清澈“真我”，既深刻影响作者十余年执教生涯，也对当代中国乃至世界纪录片领域产生了深远影响力。

本书一方面考察1920年代至1960年代纪录片生产、发行、放映、反馈机制；另一方面，探讨上述纪录片实践如何实现文艺的大众化和本土化。透过纪录片看中国不仅是了解中国历史与现实的重要途径，也为提升中国的“文化自信”，向世界传递中国声音提供坚实的历史与理论支撑。通过对学术期刊、内部刊物、电影放映教材和报纸资料等一手历史文献资