本书围绕传统舞蹈的历史、特点及表现展开讨论,同时聚焦于非物质文化遗产保护与传承的重要性。本书通过对传统舞蹈进行了全面的探讨,读者可以了解到不同地域与文化背景下的传统舞蹈形式,通过深入解析传统舞蹈的起源、演变和表现形式,可以对传统舞蹈的内涵与魅力有更深刻的理解。另外,本书还分析了传统舞蹈作为一项非物质文化遗产的特点,认为
本书对体育舞蹈的基本概念、体育舞蹈的审美原理及美学特征、体育舞蹈的教学及训练、体育舞蹈竞赛及评判、体育舞蹈科研方法,以及体育舞蹈基础动作讲解进行了详细地阐述,能够为学习体育舞蹈的爱好者提供理论指导。本书还充分利用了数字媒体,每一章节设置多个二维码,读者可以通过扫描二维码观看视频进行学习,很好地解决了读者阅读文字难以理解
本书为跨文化舞蹈领域方面的著作,透过全球舞蹈艺术视野,运用艺术学理论分析当代跨文化舞蹈的现状与特征,发展的趋势与方向。以跨文化主义创作的编舞者及其优秀作品为案例,归纳“当代舞”的风格与特征,探讨由多元文化交融而出现的创作难点与歧义。了解舞蹈全球化的社会和文化现象,以及东西方舞蹈在地方与全球关系中的变化形态,文化语境的快
《中国古典舞剑舞教程》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材,将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对剑舞的历史渊源,中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述,将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述,并附有剑舞伴奏乐谱。
中国古典舞作为中国舞蹈的典范代表,被称为“国舞”,承载着中华民族的文化气韵和文化精神。“国舞雅韵”系列丛书旨在弘扬中国舞蹈文化,增强民族舞蹈文化自信。本丛书一方面是对中国古典舞学科发展积淀成果的综合、立体、多维的呈现;另一方面,为广大舞蹈学习者、爱好者提供一套从基本训练、技术技巧、身韵、组合、编创、作品等全方位的学习素
本书是“国舞雅韵”丛书中《中国古典舞教学剧目·一》,由北京高校“重点建设一流专业”建设项目资金支持,中国古典舞剧目承载着中国舞蹈的传统艺术法则和审美精神。经典剧目学习是中国古典舞学生的一门必修课程,可以综合培养学生完整把握作品的能力,提升表演人才的复合专业素养,亦可促进古典舞的教学和创作发展。本书共选取《扇舞丹青》《飞
本书共八章,内容包括:情绪与情感的心理学阐释、中华民族民间舞蹈表演的精神内涵与文化价值、民族民间舞表演中情绪与情感的表现形式、民族民间舞表演中情绪与情感的运用方法、案例分析、民族民间舞蹈教育的现状与发展等。
本书首先回顾了高校舞蹈教学的发展历程,揭示了舞蹈教学在高校教育体系中的地位和作用,并分析了当前高校舞蹈教学的现状,阐述了高校舞蹈教学的理论基础,介绍了多种高校舞蹈教学方法与技巧,讲述了如何根据高校舞蹈教学目标和学生实际情况,设计科学合理的高校舞蹈课程,同时强调了身体训练与体能训练在高校舞蹈教学中的重要性,并提供了有效的
《高校民族民间舞蹈教学模式改革与创新教程》一书,旨在深入探讨高校民族民间舞蹈教学的现状与发展,分析其传统教学模式的优缺点,并结合新时代的需求和技术手段,提出了教学模式改革与创新的策略与方法。此外,本书还通过对民族民间舞蹈的起源、发展、艺术特色及文化内涵的阐述,以及对高校舞蹈教育现状的分析,为读者呈现了民族民间舞全面而更
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材》由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等人组成考级专家委员会,是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别,每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长,将中芭古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段,为孩子量身打造具有中芭