本稿是余凯亮的英国剑舞研究专著，是在其博士论文基础上整理而成。本稿内容分为四章，另有序（导师欧建平所做）、绪论（交待了研究缘由、研究对象及意义、研究方法等）、附录、参考文献等部分。四章的主题分别是《历史中的英国剑舞仪式》《英国剑舞的仪式审美形态》《英国剑舞的"仪式化"进程》《英国剑舞中的"仪式与艺术"精神》。舞蹈是一种

本书首先梳理舞蹈及舞蹈教育的产生与发展，并对舞蹈教育的现状及现存问题进行剖析。同时阐述舞蹈教学的内涵、作用及意义等，在此基础上还探讨了舞蹈教育理念与方法的创新。在戏剧表演中围绕演员自我认知、天性释放、表演训练等展开，全面阐述教学目标、原则及方法论。

本书共七章，内容包括：绪论、中国民族民间舞的美学特质、中国民族民间舞的地域文化特色、中国民族民间舞的音乐与服饰美学、中国民族民间舞的舞台呈现与表演美学、中国民族民间舞的美育基础与价值、中国民族民间舞的美育实践路径。

本书的核心关照在于，中国古典舞身份认同是一个建构过程，也是其文化特征与审美特征的总和，更是其身体语言与技术体系发生与发展的动机和归宿。本文提出坚守中国古典舞形神合一的审美属性，开拓其“去芭蕾化”的可行性路径，以更加充分的文化自信与外部世界进行交流，并用当代中国人“中学为本、西学为用”的审美范式和肢体语言讲好中国故事，进

本书聚焦敦煌舞蹈的当代创作与舞台实践，系统梳理并深入解析了52部具有代表性的敦煌舞剧及舞蹈作品。书中既涵盖《丝路花雨》《敦煌彩塑》《大梦敦煌》等里程碑式的经典舞剧，同时也收录《莲花》《又见敦煌》等融合现代审美的创新之作。通过结合演出史料、创作背景、艺术特色与历史文化等多重视角，呈现出敦煌舞蹈将静止的敦煌壁画舞姿转化为舞

本书分为六章，主要内容包括舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国古典舞基础训练、中国民族民间舞、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编。

本书以图文并茂的形式介绍了舞蹈文化，包括各大舞蹈类别和其经典作品，如古典芭蕾、现代舞、街舞、世界舞蹈等；介绍了各类舞蹈的基本技巧，比如如何通过练习提高身体的柔韧性和力量，以及如何保护自己的身体，避免在舞蹈练习中受伤等。

本辑《舞蹈学》延续既定的办刊思想，一方面强化舞蹈历史的研究，另一方面追踪国际舞蹈研究前沿。同时也在访谈、舞评和档案部分关注业内现状和热点作品。分为特辑专访、历史回响、师承借鉴、国际瞭望四大专题，2024年是经典芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生六十周年，因此，《红色娘子军》成为《舞蹈学第七辑》的讨论重点。本辑的访谈是借中央芭蕾

本辑《舞蹈学》聚焦两大主题：一、舞蹈文化地理研究：青年学者索美超梳理舞蹈地理研究框架，杜晓青运用舞蹈生态学分析黄淮花鼓秧歌与安徽花鼓灯同源流变，史红探究京味舞蹈审美，金娟借文化地理学理论探讨湘西土家族舞蹈景观。二、舞蹈专业博士性质与定位：专题集结五篇文献，含三场国外讲座记录及两篇重要译作，探讨实践研究书写、艺术博士的学

本书系统解析中国民族民间舞的文化内涵与审美特质，以多民族舞蹈为切入点，结合地理人文背景解析其风格特点与地域韵味，以通俗语言构建知识体系，涵盖概念界定、艺术特征、传承发展等内容，兼具专业性与普及性。本书聚焦民族民间舞在当代美育中的独特价值，通过剖析地域文化与艺术表现形式，帮助读者理解其审美逻辑与文化内涵，培养感知美、鉴赏