本书以舞蹈编创展开，从舞蹈编创的基本特征、基本要素、基本技法和时空呈现方面入手，系统梳理了舞蹈编创的理论知识，结合丰富的舞蹈作品，循序渐进地让学生了解舞蹈编导所需具备的技能，内容涉及全面，不仅有丰富的基础知识和基本训练方法，而且还融会舞蹈学界关于舞蹈编导的新认识。

你听说过英歌吗？现在，让我们一起走进英歌的世界，探索它背后的秘密吧！ 在《英歌36》这本书里，我们把英歌的故事拆解成36个话题。从历史渊源到文化内涵，从舞蹈形式到独特价值，我们追本溯源，带你领略英歌这一古老艺术形式的深厚底蕴和强大魅力。 你会了解到英歌是怎么从古代一直流传到现在的，以及它在不同时期的精彩演变；你

该文集精选了北京舞蹈学院近年来研究生撰写的优秀学术论文35篇左右，重点体现舞蹈领域研究生在认知舞蹈、思考舞蹈、书写舞蹈上的能力与素养，收录进文集的文章不是学术研究的宏大叙事，而是从真实的舞蹈人角度，去解读舞蹈的特点与规律，去关注舞蹈与社会、历史和现时代的关系。大多数人对舞蹈的理解都是在身体的表现上，但真正的舞者应该是具

自21世纪以来，为了改进和完善我国高中音乐课程，教育部于2003年颁布了《普通高中音乐课程标准（实验稿）》，将“舞蹈”以模块的方式融入高中音乐课程中。随着2017年普通高中课程标准新一轮修订工作落下帷幕，《普通高中音乐课程标准(2017版)》形成了必修模块“音乐与舞蹈”、选择性必修模块“舞蹈表演”，以及与舞蹈相关的选修

自古以来，繁衍生息在安徽这方土地上的人们，创造了灿若星河且颇具当地特色的文化，舞蹈便是其中之一。数千年来，安徽舞蹈艺术在瓜瓞绵延中自发进行，相映生辉。新中国成立以后，在党的带领下，又开启了新时期舞蹈艺术事业的更大发展。20世纪50-60年代，花鼓灯艺术的异军突起，引领了安徽舞蹈事业的突飞猛进：专业舞蹈教育的创办，为安徽

本稿是余凯亮的英国剑舞研究专著，是在其博士论文基础上整理而成。本稿内容分为四章，另有序（导师欧建平所做）、绪论（交待了研究缘由、研究对象及意义、研究方法等）、附录、参考文献等部分。四章的主题分别是《历史中的英国剑舞仪式》《英国剑舞的仪式审美形态》《英国剑舞的"仪式化"进程》《英国剑舞中的"仪式与艺术"精神》。舞蹈是一种

本书首先梳理舞蹈及舞蹈教育的产生与发展，并对舞蹈教育的现状及现存问题进行剖析。同时阐述舞蹈教学的内涵、作用及意义等，在此基础上还探讨了舞蹈教育理念与方法的创新。在戏剧表演中围绕演员自我认知、天性释放、表演训练等展开，全面阐述教学目标、原则及方法论。

本书共七章，内容包括：绪论、中国民族民间舞的美学特质、中国民族民间舞的地域文化特色、中国民族民间舞的音乐与服饰美学、中国民族民间舞的舞台呈现与表演美学、中国民族民间舞的美育基础与价值、中国民族民间舞的美育实践路径。

本书的核心关照在于，中国古典舞身份认同是一个建构过程，也是其文化特征与审美特征的总和，更是其身体语言与技术体系发生与发展的动机和归宿。本文提出坚守中国古典舞形神合一的审美属性，开拓其“去芭蕾化”的可行性路径，以更加充分的文化自信与外部世界进行交流，并用当代中国人“中学为本、西学为用”的审美范式和肢体语言讲好中国故事，进

本书聚焦敦煌舞蹈的当代创作与舞台实践，系统梳理并深入解析了52部具有代表性的敦煌舞剧及舞蹈作品。书中既涵盖《丝路花雨》《敦煌彩塑》《大梦敦煌》等里程碑式的经典舞剧，同时也收录《莲花》《又见敦煌》等融合现代审美的创新之作。通过结合演出史料、创作背景、艺术特色与历史文化等多重视角，呈现出敦煌舞蹈将静止的敦煌壁画舞姿转化为舞