本书从舞蹈的基础理论出发，系统阐述了舞蹈的功能、要素和艺术特性。进一步深入到高校舞蹈教学的分类、课程、策略和模式，为教学实践提供了理论支持和方法指导。同时，书中也对舞蹈创作的审美、技法和诗性追求进行了细致的分析，强调了创作过程中的美学价值。在表演方面，不仅探讨了舞蹈表演的内涵、审美和素质要求，还深入分析了表演艺术中的规

简单介绍街舞运动的历史发展和相关基础知识；作为普通高校教材，特选用健身街舞内容作为主干，从课程安排、教学方法等方面做了详细的介绍；针对大多数学生零基础，选用较易掌握的Hip-hop舞蹈作为教学内容，进行了详细的解读和示范讲解；书末还对相关健康基础知识和竞赛知识做了介绍。本书以图片加文字的形式讲解动作要领，尽可能再现整个

本书以”从艺先修德”为核心，通过基本概念、自我认知、培养方法、完善路径四大篇章，构建起舞蹈演员的成长体系。分为四个篇章，从舞蹈演员的自我修养、思想道德素质的修养、心理素质的修养、专业技能的修养、文化内涵的修养、美学艺术的修养、舞蹈音乐的修养、其他艺术的修养、情感修养、舞蹈作品创作的修养、舞蹈的应用性转化十二个方面。

本书的主要内容包括：科学的进行基本功练习、古典舞身韵、傣族民间舞、维吾尔族民间舞、藏族民间舞、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈的教学与实践等。

本书包括创作实践、理论探索、我的敦煌舞世界三部分，将作者六十年艺术生涯中坚持艺术创作实践和理论研究并行的独特工作方法呈现其中。创作实践、理论探索部分翔实地记录了《丝路花雨》《箜篌引》《敦煌古乐》的剧本创作、敦煌壁画静态舞姿化为动态舞蹈的过程，表现了其继承和发展传统文化扎根历史、敢于创新的精神；我的敦煌舞世界记录了三部艺

本书旨在以仪式中的东巴舞蹈为范例，以舞蹈身体动态本体为核心，探索其生成的文化意义及背后支撑其意义实现的一整套文化逻辑。并试图进一步将此范例的研究引向对舞蹈进行文化阐释的可能与途径。以此来回应业界部分学者对舞蹈进行文化阐释或解读的认知误区和缺失。基于宏观与微观、历时与共时两对相互对反的文化视野来展开研究。本书以一个云南省

本书通过国内外各著名艺术院团在新疆国际民族舞蹈节上呈现的精彩绝伦的表演，体现出地区与地区之间，国家与国家之间，通过舞蹈相互了解，相互交融，同时也增进了各民族的认同感和向心力，对提升民族舞蹈艺术在交流中促进文明互鉴，以及展现新疆的文化和魅力均有积极意义，既是对中国新疆国际民族舞蹈节历史性成就的回顾，更是对中国新疆国际民族

本书以高校舞蹈美育为基底，以高校舞蹈美育培养为导向，对高校舞蹈美育培养实践路径展开论述。书中介绍了舞蹈的特性与分类、结构与语言、音乐与美术、本质与社会功能等内容；阐述了舞蹈艺术和舞蹈教育的产生与发展及舞蹈美育课程的产生及实践；介绍了舞蹈美育课程建设的理念表述、舞蹈美育课程开发的理论基础、舞蹈美育课程理念的开发思路、舞蹈

本书以舞蹈为基底，以国际标准舞为导向，对国际标准舞艺术展开论述，简要介绍了国际标准舞的特征与情感表现，引导读者了解国际标准舞理论分类、发展历史、艺术特征、情感层次等基本内容，详细论述了国际标准舞(体育舞蹈)的审美与艺术表现力，试图厘清体育舞蹈的审美与艺术表现的关系，具体分析了国际标准舞与拉丁舞艺术，主要内容包括标准舞与

本书以国际标准舞和芭蕾舞的概念性表述为基底，以探究二者的关系为导向，对芭蕾舞基训和国际标准舞的融合运用展开研究，介绍了国际标准舞的发展历程、文化特征、文化传播等内容，以及芭蕾舞的发展、分类、基本知识、基本特征，使读者对国际标准舞和芭蕾舞有基本的认识，阐明了芭蕾舞训练，包括古典芭蕾基训和芭蕾形体训练，在国际标准舞训练体系