本书中引言“如何认识舞蹈之美?”和书中的每一部作品都力求系统、深入、全面地归纳与分析当前的舞蹈理论观点、作品及发展趋势，从而使读者对舞蹈艺术有一个宏观的了解；在引领读者欣赏的同时，也能让更多的舞蹈爱好者提高艺术鉴赏力，了解什么是舞蹈的文化美，以及我们应该怎样去欣赏它。

本书包括数字化采集、存储、修复等环节，以确保珍贵舞蹈资源的精准留存。同时，探讨了多元的数字化传播渠道与策略，如借助社交媒体、线上平台、虚拟现实体验等，让非遗舞蹈突破地域与时间的限制，触达更广泛的受众群体。书中还通过大量的实践案例，展示了数字化手段如何为非遗舞蹈注入新的活力，促进其在现代社会中的创新发展，为文化工作者、舞

本书聚焦抚宁太平鼓，首次系统规范整理其体态、动力及艺术风格特征，并深挖技艺背后的冀东民俗与历史文化成因；结合3至5位传承人口述史佐证研究，同时呈现依托省级大创项目落地的“秦皇小巷文旅案例”及8套适配高校的教学组合，最终提出可复制的非遗活化路径。

本书以此为主要研究内容，主要分为四部分，详细地论述了中国舞蹈“现代性”的特征、演变、问题及解决方案，是一部观点鲜明、学理性强的学术论著。

本书是一部面向体育舞蹈专业师生及爱好者的教学专著。全书以通俗易懂的语言，系统论述了体育舞蹈的历史沿革、文化内涵及其运动生物学、美学与心理学等交叉学科基础，并深入阐释了相关课程教学的组织原则、方法与实施程序。本书细致解析了基本姿态、核心舞步与专项体能等技能训练体系，并对拉丁舞、摩登舞等具体舞种的教学要点、编排技法与舞台实

本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。

本论文集是“舞蹈与城市文化——海峡两岸暨粤港澳大湾区研究生学术论坛”成果的集中呈现。该论坛首次针对舞蹈专业研究生教育汇集各地艺术专业高校进行较为全面而又深入的交流。北京舞蹈学院、上海戏剧学院、星海音乐学院、香港演艺学院、台湾艺术大学五所专业艺术高校通过研究生教育专家论坛、研究生学术报告和研究生创编作品联合展演，集中呈现

本书主要选自刘青弋于2014年至2020年间公开发表的学术研究成果。这本书尽管不为作者刘青弋几十年来学术研究成果的精华选集，但却是作者在学术研究相对成熟时间段的部分研究成果。作为近7年来发表的论文文选，具有鲜明的关注现实的视角和浓重的当下气息，因而具有重要的现实意义。

本书主要内容包括幼儿舞蹈创编基础知识、幼儿舞蹈创编过程、幼儿舞蹈常用动作、幼儿舞蹈创编、幼儿即兴舞蹈创编、幼儿创意舞蹈剧创编、幼儿律动实例分析、幼儿歌表演实例分析、幼儿集体舞实例分析、幼儿游戏舞实例分析等。本书采用“项目导向”的方式编写，本着“必须”“够用”的原则，将课程内容分为基础型项目，即“幼儿舞蹈创编基础知识”“

本教材以铸牢中华民族共同体意识为主线，系统构建了民族舞蹈美育教学体系。全书选取藏族、佤族、傣族、蒙古族、维吾尔族、彝族、苗族、汉族八个代表性民族，按照”审美形态-生活形态-表演形态-美育实践”的逻辑展开。通过深入解读各民族舞蹈的文化内涵与审美特质，结合AI动作测评数字技术，创新设计”民族韵律操”等美育实践活动，实现文化