本书以舞蹈艺术作为研究的起点，来探讨舞蹈与中国各大艺术门类之间的普遍规律和内在联系。本选题要求对舞蹈与其他艺术门类之间进行深层次地比较研究，涉猎音乐、诗歌、书法、绘画、武术、杂技、戏曲、影视等综合艺术形式，最终得出舞蹈的艺术审美特征。在舞之形与艺之理的整体关系中进行探讨，借艺术的纬度来开拓舞蹈的深度，是一部融合各种艺术

本书以习近平总书记关于创新传承优秀传统文化的重要论述为指导，传播闽南地区优秀的非遗传统舞蹈知识，讲好属于闽南人的优秀舞蹈文化故事。全书立足于舞蹈生态学和舞蹈形态学理论基础，首先，梳理了闽南非遗传统舞蹈历史沿革；进而将盛行于闽南地区的非遗传统舞蹈《拍胸舞》、《踢球舞》、《跳鼓舞》、《同安车鼓弄》、《高山族拉手舞》、《鲤城

本书作者以梅州为案例，运用文化再生产理论，探讨客家舞蹈在地域性与全球化的互动中的适应与创新。通过动作分析，揭示传统舞蹈如何在现代化进程中转型为舞台艺术，并平衡传统与创新的关系。在中国舞蹈教育的影响下，客家舞蹈既保留了族群特色，又衍生出符合时代的新形态，成为传承与弘扬客家文化的重要载体。

本教材以目前本着实用性原则，以学生为本的教育理念，以幼儿园舞蹈教学为依托，使舞蹈教学与幼儿园岗位密切联系，使学习和工作相结合，本教材体现了以能力为中心的教育观念。全书共分为上、下两篇（民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族民间舞教学、儿童舞蹈的基础理论知识、儿童舞蹈教学的方式方法以及编舞技法等，针对幼儿教师舞蹈

本书内容包括：一是强调实践和人文性，打破传统艺术类教材重灌输艺术知识轻活动实践及人文性的局面；二是吸收一体化课改成果，创新呈现形式。以上两点，旨在创设技工院校独有的人文化美育方式，充分尊重技工院校学生特有的学习特点和习惯，帮助学生建构发现美、欣赏美、创造美的思维，培养出拥有美的生活方式的大国工匠。

本书是关于胶东半岛地区乳山大秧歌的民俗志研究，不仅揭示了乳山大秧歌的历史与现状，更着重描绘其传承主体即当地民众如何通过这一民俗表演形式构建自身的文化认同。作者深入乳山村镇进行了为期五年的田野调查，细致描述了秧歌表演与传承的主体——乳山民众针对秧歌的实践活动，并主要从“生活传承”“文化认同”两大视角出发进行分析，阐释人们

本书以”从艺先修德”为核心，通过基本概念、自我认知、培养方法、完善路径四大篇章，构建起舞蹈演员的成长体系。分为四个篇章，从舞蹈演员的自我修养、思想道德素质的修养、心理素质的修养、专业技能的修养、文化内涵的修养、美学艺术的修养、舞蹈音乐的修养、其他艺术的修养、情感修养、舞蹈作品创作的修养、舞蹈的应用性转化十二个方面。

本书的主要内容包括：科学的进行基本功练习、古典舞身韵、傣族民间舞、维吾尔族民间舞、藏族民间舞、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈的教学与实践等。

“鹤山狮”在广东狮艺体系中极具代表性，其以狮型猫步见长，既有扎实的武功步法、高难度的采青、独特的狮头造型，还有神态逼真、千姿百态的情节表演，再配以独创的七星鼓法，是一种融娱乐性、观赏性、表演性于一体的醒狮文化。2007年5月，被列入广东省第二批省级非物质文化遗产代表性项目保护名录。本书编写组经过大量一线实地调研，访谈传

本书分为关于民俗舞蹈的“理论研究”和“实践研究”上下两编，每部分各有六章。上编借助历史学、人类学、民族学的相关理论，阐释民俗舞蹈的功能和意义；下编围绕民族舞蹈的实例，分析舞蹈艺术的文化功能。