平面构成课程以造型基础、形式基础表现、思维训练为三大主干教学内容，启发和引导学生理解艺术与设计的关系。本教材根据课程结构和教学特点，共分为五章：第一章平面构成概述，主要讲述课程的来历、发展、应用及本质，让学生了解课程的发展历史和设计应用；第二章平面构成基础，主要讲述自然形态的抽象演化与构成的形式美法则，开展点、线、面的

本书从世界剪纸艺术宏观背景切入，构建完整认知框架，深入剖析傣族剪纸的历史渊源、艺术特征与文化内涵。研究兼具广度与深度，创新探讨金属剪工艺体系，挖掘题材纹样文化编码，提出数字化转型等传承创新路径。其将理论阐释与实践指导相结合，既为学界提供研究范本，也助公众理解傣族文化。此书饱含研究者守护文化根脉的赤诚，旨在推动傣族剪纸在

本书深度探寻中国漆艺的发展脉络与文化内核。作为世界漆艺的源头，中国漆艺源远流长，数千年来薪火相传，对全球漆艺发展影响深远。全书以时间为轴，系统梳理漆艺从新石器时期萌芽，历经各朝各代的革新演变，清晰剖析不同历史阶段的艺术特征与形成成因。同时，本书从工艺美学、文化内涵与民族价值多个维度，全面阐释漆艺的独特价值。书中不仅详解

本书按四个教学单元顺序编写，即装饰造型、装饰形式、装饰构图和装饰色彩。其中，前面三个单元以黑白构成基础训练入手，进行装饰变形、装饰形式、装饰构图的专项训练，以促进学生实现从形象到抽象的思维转变。第四单元则重点探讨装饰表现中的色彩美感，通过色彩重构和归纳写生训练，帮助学生感受并掌握装饰色彩的运用法则。

本书以跨文化视角深度剖析梅森、韦基伍德、罗森塔尔、哥本哈根等世界级陶瓷品牌的设计基因，解构其如何凝练时代风格、承载地域美学、延续品牌精神。通过对经典器物造型特征、装饰纹样、材质工艺的系统研究，揭示设计元素在历史流变中的创造性转化逻辑——从巴洛克卷草的立体浮雕再生，到新古典主义几何线条的理性表达；从侘寂哲学于釉色肌理中的

本书是笔者近10年来累积而成的与“民间工艺”及“民族艺术”相关的研究文章，并得到来自2015年笔者所主持的浙江省高校人文攻关计划青年重点项目“中日民艺学的学科发展与比较研究”的帮助，从中国、日本方面的“民艺”研究，扩展至韩国与越南方面的相关内容，共同组成一个主要集中于东亚地区的“民艺”研究合集。全书围绕民间美术与手工艺

本书是一部探讨传统经典装饰图案基本理论与当代设计的学术著作。全书以历史溯源为研究起点，详细分析了传统经典装饰图案的载体类型、题材以及文化价值。随后，从造型、构图、色彩、意境多个维度入手深入分析，提炼出传统经典装饰图案的艺术特征，并在此基础上构建设计方法论。随后，围绕创构设计的必然性、原则与方法进行深入研究，旨在探索传统

本书从字析疑与补释、缂织的世界、木机具之书、信仰之心的驱使、中日造园的哲学、近代东亚知识的自觉与环流六个章节探讨了亚洲工艺凝结的独具魅力的思想内涵，使亚洲的工艺思想，启迪、促成自然与社会共同的创造与和谐共处。

本书通过大量的调研、案台工作和数据分析，阐述了壮族纹样的重要内容，解决了壮族纹样研究中诸多的问题，一举开创了纹样学研究的新局面。在文化追溯和审美解读同一性的基础上，揭示纹样的隐喻思维和符号本质，就此开展纹样与自然、社会、历史、情感、审美的广袤视野下的学术思辨。全书以平绣、锁绣等核心针法为“语法”，系统阐释技法如何塑造纹

本书基于作者黄清穗多年田野调查成果，系统梳理壮族织锦纹样的历史脉络、文化符号及艺术特征，填补了该领域系统性研究的空白。图书针对每一种经典壮族纹样进行文化追溯的同时，也对其做出审美解读——作者不仅援引大量古代汉文典籍、壮族民间故事、山歌唱本、图腾崇拜、民俗活动的内容，更是对纹样结构、纹样布局、纹样色彩进行理性的量化分析。