本书以宋代工艺品为研究核心，系统涵盖陶瓷、玉器、漆器、金石、文房等经典门类，全景式呈现宋代造物美学“天工开物”的至高境界。书中结合考古出土实物与传世文献记载，对各类器物的形制规制、工艺技法、材质肌理及文化寓意，进行细致考辨与深度解读，生动还原宋代文人雅士的日常雅趣与审美理想。

本书构建了层次清晰、循序渐进的知识体系，涵盖工艺美术概论，设计造型与构成基础，材料工艺与制作基础，工艺美术技法，工艺美术设计表现，数字化工艺设计表现，设计实训与成果展示等内容，深度融合理论学习与实操训练，同时具有地域文化渗透、数字技术融合、任务驱动教学等特色。

本书介绍图案设计基础、字体设计、三大构成(平面、色彩、立体)等内容。从设计教学的基础规范出发，总结现代设计教学思想，结合当今国内外有关新资料，系统地阐述了工艺美术设计的各门专业知识。体例得当，文字简明易懂，讲述深入浅出，配有900多幅图片，可操作性、实用性较强。

全书以18世纪中叶至20世纪末的现代设计发展脉络为主线，结合重要事件、代表人物与经典设计案例，梳理设计领域的基础论题、思想理念及时代审美，分析推动现代设计史演进的内生动力与外部因素。本书突破中外现代设计史分述的传统体例与局限，将二者融会贯通。这既是对设计史编撰方式的创新探索，也希望以此加深读者对中外设计相通与相异之处的

本书为20世纪中国设计史研究的学术著作，从知识理论、“设计外史”与设计知识演进等角度，系统梳理并阐释了中国现代设计在百年社会与技术变革中的发展脉络。作者突破了传统设计史写作的范式，尝试将设计史问题转化为知识的结构与形态演变问题，引入多学科理论资源，着重考察设计与社会、技术、文化等要素的互动关系。全书以“程序知识”为核心

本书从字析疑与补释、缂织的世界、木机具之书、信仰之心的驱使、中日造园的哲学、近代东亚知识的自觉与环流六个章节探讨了亚洲工艺凝结的独具魅力的思想内涵，使亚洲的工艺思想，启迪、促成自然与社会共同的创造与和谐共处。

本书围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明之间的关系，系统呈现中国现代设计史中的这个重要阶段，充实“新中国设计的诞生”这个主题的历史书写。全书分为五章：(一)“前进，前进”：1945年日本战败投降后，毛泽东文艺思想指引下的延安美术经验，成为新中国设计的重要源泉。(二)“视觉革命”：新中国设计的诞生，表现为

本书以“设计即文明的暗物质”为核心命题，提出“设计是文明演进的元动力”的全新学术视角。作者借助“大设计观”方法论，重构了人类造物史与社会建构史的理解框架，尤其聚焦中华文明的独特经验，对既有的文明标准进行批判性反思与拓展。全书构建了“制器—筑城—书契”三维驱动的设计模型，通过对神话原型、新石器器物与聚落设计的深入剖析，揭

本书共计十三章，以欧洲地区工艺美术的发展为主线，同时兼顾其他具有代表性的国家和地区，通过图文并茂的形式，力图帮助读者建立对不同时期、不同地区的工艺美术的直观认识。

本书内容主要包括：工艺美术理论批评与学科建设、传统手工艺、非物质文化遗产保护及其相关领域的论文、调查报告等。