本书以一批珍藏多年的老广告原件为底本，将旧日中国的风景名胜与市井风情浓缩于方寸故纸之间。书中独家首发的画面占比80%以上，商标画、明信片、年历画、菜单、老照片等丰富品类首次大规模集结，堪称一座可翻阅的纸上民俗博物馆。全书以风景名胜为线索，跨越大江南北，一站一处景，翻页即启程，让读者在故纸的光影中完成一场穿越百年的山河巡

本书通过绣线的物质性分析，揭示了刺绣技法与色彩美学的生成逻辑；批判性反思传统“母女传承”模式，提出“小群体”共时性传承的新路径；深入探讨男性在刺绣生产、经营中的隐性参与，重构性别分工认知；聚焦婚俗服饰与“坐家”习俗，剖析刺绣作为文化资本与社会资本的双重属性；结合市场经济背景，分析服饰交换从礼物经济向商品经济的转型。研究

本书聚焦徽州剪纸这一非遗瑰宝，系统呈现其发展脉络与艺术特质。从唐宋民俗发端，到明清随徽商经济走向鼎盛，书中梳理了徽州剪纸与民俗生活的深度绑定，展现其广泛的应用场景。同时揭秘其三大核心特点：与文人意趣相融、与徽派版画等本土艺术互渗、兼具民间性与审美性。书中收录一枝梅团队多年田野调查成果，汇集近400件清代至民国剪纸珍品与

本书共分为五个模块，分别介绍陈设艺术设计概述、陈设艺术的风格与流派、室内陈设元素、不同空间的陈设艺术设计、陈设艺术设计程序与实践。

本书共七章，第一章讨论明代章服制度，第二、三章以对比方式讨论官府与民间织造的兴衰消长，第四章以诸多实物例证分析了僭越服佩的现象，第五章主要讨论了宫廷俗尚与宫服审美变迁，第六章研究了观赏性缂丝、刺绣的风格取向与文人鉴藏之间的关系，第七章关注纺织品的传播方式与域外影响。该书围绕上述核心问题，采用实物与文献互证的方法，重构了

全书以“解码传统、赋能创新”为核心，从纹样概括、骨架结构、文化内涵、色彩体系、现代应用五大维度，全面拆解中国经典纹样的艺术精髓。本书按纹样属性划分为几何、植物、动物、器物、其他五大章节，精选52个历代经典纹样，配套104张高清纹样图例，直观呈现纹样的形制细节与骨架结构；同时收录200余张创新应用效果图，覆盖包装、文创、

本教材详细讲解了蓝印花布的工艺流程及原理，并对传统纹样进行了深入分析；重点讲解从纹样设计、花版制作、染前处理、重染工艺、染后处理到最终成品的完整制作流程，并通过不同规格蓝印花布作品的制作实例，将该印染技艺运用到实际生产中。书中还给出了大量蓝印花布作品图片，在培养学生艺术审美力的同时，开拓思维，启发学生将蓝印花布工艺更好

本书以“遗产—瓷器—城市—建筑—体验”五章全景展开：从申遗全景图到制瓷地理，看清景德镇为何成为“瓷都”；从72道工序到釉料色谱、从明星瓷器到567瓷，真正看懂一件器物的诞生；从老地名、街头瓷元素到浮梁传奇，发现城市肌理中的瓷密码；从窑房作坊到新地标、乡野设计，漫步一座“没有屋顶的陶瓷博物馆”；从市集、美食到景漂生存指南

本书聚焦中国传统工艺、民间艺术及相关学术研究，是一部兼具史料价值与思想深度的文集。全书分为工艺、民艺、戏曲、思想、怀念、序言六大篇章，内容涵盖多维度学术探索与文化追忆。工艺篇深入剖析手工艺经济特点、工艺美术学科理论建设等核心议题，辅以灯具、石雕、传统蜡烛文化等具体工艺品类的解读，兼具理论高度与实践观照；民艺篇追溯民间美

本书聚焦中国人物类展览叙事设计发展及观念变迁，纵向梳理出四段发展历程，横向比较明晰指出中国人物类展览的独特性，明确其叙事设计的多重价值。围绕文化记忆，相关旧址遗存持续延展的展示“再叙”，使得中国人物类展览在联动中重塑，在集群中转型。然而，即使相关展馆建设起步较早，但其展览展示设计发展参差不齐。如何以设计驱动人物类实体展