本书开篇第一章回顾了以东盟为主的来华艺术专业留学生教育背景、所处时代背景，清晰界定了核心概念，从源头上为研究筑牢根基。第二章从育人主体与时间线双维度，深入剖析国际艺术人才培养的共性内容，搭建起全面系统的培养体系框架。第三章聚焦成都大学中国-东盟艺术学院国际艺术人才培养实践，深入分析现状，通过具体案例探索成功经验与挑战。

本书系统介绍了同名展览的珍贵作品，其中既包含法国蓬皮杜中心馆藏的毕加索、马蒂斯等20世纪60位艺术大师的重要杰作，也收录了中国民生美术馆的经典馆藏品。这些跨越国界与时代的作品，不仅完整勾勒出色彩从现代主义到当代艺术的演变脉络，更从野兽派的浓烈奔放、抽象表现主义的自由挥洒等不同流派视角，对20世纪艺术的色彩语言进行了独特

本书分为理论篇和实践篇两大部分，将从社会学、博物馆学、美术馆学的角度和理论，以中国艺术社区案例为研究对象，用理论与案例分析的方法来论述艺术社区的建构和培育模式；以公共管理学的角度为切入点，将艺术社区放在政策、制度的视野下进行讨论；为我国发展艺术社区在实务上提供理论与可行性的发展方向。

本书对古代各民族的道德、艺术、仪式以及戏剧等进行了深入浅出的论述，但也绝非对古代艺术或仪式情况的一般性介绍，而是力图通过揭示仪式与艺术之间的密切联系，从而论证所有的神话都源于对仪式的叙述和解释，行为先于语言，神话源于仪式。出版后多次再版，广受欢迎，可以说是一本由专业学者以一种并非完全学院化的文字写作的严谨且具创意的学术

本书包含三个内容：一、紫砂流韵。采用AIGC制作融合传统文化故事的现代紫砂器型，有山海经异兽系列、中国传统故事系列和创意器型等，共计二十个紫砂器型。二、古建芳华。采用多种三维软件制作中国建筑、古文化街区等建筑动画。包含宜兴蜀山古南街、宜兴瀛园、徽派建筑等有地方特色的古建和街区，共计十五部。展示为图片+二维码扫描观看动画

本书收录了当代视野下的传统艺术传承方面的文章，全书从“数智艺术询究”“曲艺论衡”“地方戏探赜”“戏曲历史回望”“艺学纵横”“著述月旦”等部分对数智艺术的趋向和戏曲教育的现状进行探讨和展望。这些文章中的大多数观点富有启发意义，为戏曲在数智时代背景下的发展、可能出现的问题以及应对措施做出了探讨；对戏曲教育的现状和发展提出了

本书是作者研究先秦两汉艺术观念进展的力作，前后历时10余年完成。作者认为，先秦两汉是中国文明的轴心期，也是中国艺术极具原创性、极能彰显本土价值的时期。这一时期可分为三段：一是远古夏商西周，二是春秋战国，三是秦汉。其间由艺术创造衍生、由哲学反思确立的艺术观念，基本规划了后世中国艺术的走向。礼乐是这一时期艺术的核心命题，作

本书内容系统聚焦传统美术史、美术考古、书法理论、设计实践等核心主题，展现时代风格与地域文化的交融，揭示古代工匠的审美思维与图像叙事逻辑并深刻剖析古代艺术作品中蕴含的社会观念与生活哲学，追溯历史经典的生成和探究近代美术的转型与对话，探讨中国山水画“墨”与“道”的观念内涵以及经典书法作品的真伪、理学家对前代书法的形象重构等

本书汇集了”表演艺术体系与文化传承发展——纪念梅兰芳诞辰130周年国际学术研讨会”学术研究成果，从四大维度解析梅兰芳艺术体系的学术价值：跨文化实践方面，通过《打渔杀家》的程式创新与《霸王别姬》剑舞的戏舞融合，揭示其国际巡演对现代戏剧美学的重构；体系建构维度，以“移步不换形”理念为核心，剖析《舞台生活四十年》总结的唱腔、

本书全面而深入地探讨了艺术教育的各个方面。从艺术教育的定义出发，明确了其在个人全面发展中的重要作用及其与社会文化的紧密联系，并追溯了艺术教育的历史沿革。在理论层面，本书融合了美学原理、心理学视角、教育学支撑、创造力理论以及多元智能理论，为艺术教育提供了坚实的理论基础。接着，本书详细阐述了艺术教育的课程设计，包括目标设定