本书内容主要以时间为序，将1920年至新世纪以来的散文发展历程分为六大时段，每个时段选取具有代表性的散文经典作品5篇，同时配有作品赏析、阅读链接和阅读拓展，让学生可以从文学史的角度直观地学习中国现当代散文的发展流变与经典佳作。本书包括20世纪20年代散文；20世纪30年代散文；20世纪40年代散文；20世纪50-70年

本书突破传统诗歌研究的微观解析方式，提出中国古典诗歌具有独立语言体系的论点。全书分为八章：前四章聚焦诗歌语言的整体特质，分析背景批评的局限、语序与思维的分合关系以及格律的逻辑结构；后四章以典故、虚字、诗眼等特定语词为切入点，探讨其文化内涵与艺术功能，并结合宋诗至白话诗的演变揭示语言革新规律。

该汇编以20世纪前半期(1900-1949年)的《楚辞》研究论著为对象，以《楚辞》研究与屈宋作家作品研究为核心，系统收录此间公开发表或出版的具有重要学术价值的研究论文与文章，同时附列该时期《楚辞》研究成果的总目录。通过筛选名家名作，兼顾文献价值与学术意义。汇编由“目录”“影印全文”与“总目录”三部分组成，力求全面展现近

本书以文本细读为核心方法，避开通泛的理论比附，先从中英传统语境对诗歌和诗人的本体认知差异、汉英语言特质对诗歌创作的底层影响这类根问题切入，再对标中国律诗与英文十四行诗的格律构造、典故运用等形式维度，继而围绕人生、自然、爱情、宫廷、帝国、平民疾苦、花草象征七大共同母题做双向阐发：既借由比较呈现中英传统诗歌的整体风貌与各自

王朔的作品既继承传统人文精神又有所延异，形成极具个人风格的人文叙事话语。这种人文叙事话语映照新时期平民生活，寄托作家的精神理想，呈现出世俗化、娱乐化、平民化、个体介入、多元主义、沟通交往、他者意识、文化批判与自我追寻等特质。王朔的作品表面解构传统文学形式，内里却蕴藏严肃精神，推动人文精神在文学转型中进行多元表达，融合传

本书聚焦于他对中国传统题材的现代戏剧改编，探讨这位戏剧大家如何以“旧剧新演”的方式，在20世纪中国戏剧进程中探索民族化与现代化的可能。从《红楼梦》系列到《潘金莲》《桃花扇》等经典作品的重新演绎，欧阳予倩以现代眼光开掘传统母题，将传统文化资源转译为现代戏剧形式，逐步建立起一套兼具民族特色与现代精神的戏剧语言。在当今戏剧界

这是一本解读《红楼梦》的书。解读《红楼梦》的派别很多，大家也很多，关于红楼的争论自其出版以来就从未止息，每个人都有各自的理解和看法。作者用自己特别的角度和风格，带读者打破对经典的陌生感，贴近文本，贴近生活，贴近人的情感去读《红楼梦》。本书的解读从人物的内心出发，分析人性、情怀、经验。当下生活中的很多问题，在《红楼梦》中

本书共八章，结构上分为四大部分。(1)绪论部分明确研究问题、研究方法与理论意义；(2)二至第四章回顾中国现当代文学译介研究进展，梳理网络文学的发展脉络与翻译特征，构建理论框架。(3)五至第七章探讨网络文学译者主体性的形成与演变、多模态翻译的类型与机制以及三类翻译批评力量之间的互动关系。(4)第八章部分提出“大翻译”观，

本书以南京大学图书馆2024年举办的“风起红楼，流传天下——《红楼梦》版本展”为基础，分类介绍《红楼梦》的各种版本及其背后的故事，全面展现了这部巨著是如何从作者“朋友圈”走向全世界的。本书前言讲述展览及成书缘起，主体内容分早期抄本、刻印本、民族语言文本、外文本、插图与绘本、整理本、南大红学传统七部分，附录为展览顾问吴新

本书分五个板块逐步展开：“《诗品》导读”，介绍作者及成书背景、诗学地位等，开启《诗品》审美之旅；“馆长荐读”，梳理《诗品》对后世诗话的影响，以及诗论家对于《诗品》的品第与源流的不同认识；“馆员精读”结合艺术院校的学科特色，着眼于“滋味”“自然”“直寻”“风骨”等角度，从美育视角对《诗品》加以研读；“教师评读”，主要教师