本书记录了经济、文化与技术的互动；瓷窑兴衰，诉说着不同时代的对外贸易及港口变迁；沉船遗迹，勾勒出航线与贸易范围的拓展；域外接受、模仿，透露出文化习俗的认同、碰撞与融合。作为对外交流的名片，瓷器甚至拥有与中国同样响亮的名字——CHINA。该展馆以陶瓷为媒介，讲述中国与世界的故事，展现中国技艺对世界文明的贡献。

本书共分为三大部分：第一部分从品牌识别的重要性和意义入手，讲述了品牌的起源、品牌对于维护商誉的价值，以及品牌形象中细节的重要性；第二部分对于新手设计师的心态准备、工作流程等提出了建议、指导；第三部分是好品牌的案例分享，每个经典的品牌视觉设计案例的情况背景、客户需要、品牌定位与核心精神、设计效果呈现等都在书中得到详细的说

本书系统构建展示空间创意设计的理论框架与实践路径：开篇阐释展示设计与空间建构的核心概念；继而剖析人体工程学原理与形式美法则的协同机制，揭示空间设计的内在逻辑；随后聚焦展台、照明、色彩等要素，结合环境变量的动态影响，对关键技术进行创新性解析；最终回归创新视角，溯源设计意义、剖析结构逻辑并重构方法论，形成具有前瞻性的空间设

本书各篇章以抗战时期的中国设计为对象，聚焦于“中国设计在抗战后方的生长”，将近年来国内设计历史研究领域的新成果汇集在一起，旨在呈现那些抗战时期因撤退、转移和迁徙而发生在此前并非中心城市或重点区域的有关设计事件及成就，进而肯定其历史价值和意义，并补充现有中国近现代设计史的内容。

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学

本书主要以葫芦烙画、葫芦彩绘等各类葫芦工艺设计相关的教学内容为主，以学生为本，从调动和激发学生对葫芦工艺设计的学习兴趣入手，通过贴近实际的主题内容和生动丰富的图片，让学生在看、学、练、玩的过程中主动汲取新知识，掌握葫芦加工工艺，并增强对中国传统技艺、中国传统文化的了解和认同，激发学生的爱国热情。

好LOGO不会过时，也不需要每隔十年就修改一次。这就是一个卓越的LOGO设计应具备的永恒特质。本书作者艾伦·彼得斯这本由彼得斯20多年职业生涯的知识和经验提炼而成的具有里程碑意义的指南，面向广大设计师和品牌策略师。在本书中，彼得斯不仅分享了具体的设计步骤，将所学技能倾囊相授，还借助详细案例展示这些技能的实

中国的文明史大抵也能称为一部手艺史。那些能够拥有姓名的手艺，也曾在手艺辉煌的年代互相角逐，经受过实践的检验和世人挑剔的眼光，被一群执拗而固执的人当成精神信仰代代相承。《大美非遗：108种手艺》共分三辑，通过寻访108位手艺人，展示了108种涵盖了从传统到现代的多种技艺，如苗绣、木雕、钧瓷、古法造纸、制笔、油纸伞等，展现

下了班想找点事做，想学刺绣又觉得太难，别怕！这本书是为你而准备的。 这是日本刺绣美学家、刺绣作家神尾茉莉专为初学者打造的刺绣指南。书中系统讲解了一百种基础针法，每种针法配有清晰的步骤图解，即使是第一次接触刺绣的人也能轻松掌握。全书收录200余幅立体感十足的图案，包括可爱的动物、清新的植物以及实用的字母等，每幅图案详细标