本书以中国三大瓷都(景德镇、德化、醴陵)、五大名窑(汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑)及唐三彩为核心主线，梳理中国陶瓷艺术的历史脉络与当代发展，精心甄选收录200余件当代陶瓷艺术大师与青年新锐艺术家的代表性作品，既深度传承千年陶瓷艺术的历史精髓与传统工艺内核，又生动展现当代陶瓷文化的时代风貌、创新理念与创作活力。

本书采用文献分析、实物考察、比较研究等多种方法，结合历史档案、考古发掘、宫廷记录、地方志及私人收藏资料，聚焦于宫廷与地方漆艺家具的工艺、风格、材料、装饰手法及其在社会文化中的角色与地位，对明清漆艺家具的类型、装饰技法(如广漆、笼罩漆、金漆、雕填等)、款识鉴定、制作工艺流程等进行了全面系统的梳理，对故宫博物院藏品实例进行

本书共分为6章：第1章旨在为学生建立专业构架；第2-4章详细讲解展示设计的范畴与艺术原则；第5章侧重引导学生学习展示设计的空间叙事；第6章聚焦展示设计教学课题的实践操作。全书内容结构清晰、次第分明，突出强化应用价值，通过基础知识阐述，帮助学生了解并构建所需的专业框架与知识体系，助力学生形成系统的专业认知，充分提升其创造

本书共分为5章，系统解析了壮锦的历史渊源、图案纹样及文化内涵，并结合当代时尚趋势，研究壮锦元素在服装设计中的创新运用，包括图案重构、色彩搭配、材质选择及现代剪裁手法。通过成功与失败案例分析，总结设计经验，并展望壮锦服装的未来发展方向。

本书从平面设计基础的视角出发，通过较全面的平面设计理论和大量经典的国内外平面设计案例，深入认识和运用视觉设计语言，可以使学习者在短时间内洞悉平面设计的奥秘，掌握平面设计中视觉设计的基本方法，并能将所学内容应用于平面设计工作中。

本书的篇章结构，旨在构建一个从欣赏到理解、从技艺到精神的完整认知体系：第一章斑铜技艺的历史传承，追溯斑铜技艺的起源与发展，探寻其在不同历史时期的演变脉络与文化烙印，理解其沉甸甸的历史分量。第二章斑铜技艺的艺术特色，聚焦美学层面，深入剖析斑铜在造型、纹饰、斑纹、色彩等方面的独特艺术语言和审美价值，解答它为何如此动人心魄。

本书从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式、图形创意在平面广告中的语义传达及图形创意在各设计领域中的应用五个章节剖析图形创意的实质。以开阔视野，提升信息量及趣味性为前提，结合大量学生作品和项目教学的方式深刻解析图形创意方法，其中传授了很多的教学心得及特色方法，是本教材的一大亮点。重在更有效地培养学生

本书不仅是一本学习广告知识的专业教程，还是一本帮助读者深入掌握广告设计实战技能的图书。本书将传统广告知识逐步延伸到网络、影视等新媒体数字影像领域中，读者在学习广告设计过程中，能够掌握课程相关知识点，为设计实践打下良好基础。本书中的案例以解读的形式展开，结合不同的知识点，通过案例学习，读者能够掌握相关的专业知识和技能，从

历代织绣画是织绣技艺与书画艺术的结合，更确切地说，是以丝织线绣的方式再现书画风貌的一种技艺，亦称织锦画、彩织、画绣等。织绣技艺中最具代表性的缂丝织造技艺，现已被列入世界非物质文化遗产名录。本编以清代有代表性的织绣画为主，少部分是近现代的织绣画，还有部分未能准确确认作品时代的织绣画。本编收录作品如下：《绣线西湖图》系列、

本书收录了五代、宋代、元代、明代及清代有代表性的织绣画，如五代《线绣三星图》、宋代《缂丝陈居中天仙拱寿图》、元代《缂丝崔白杏林春燕图》、明代《顾绣八仙庆寿挂屏》、清代《缂丝群芳祝寿》等。清代织绣画少部分收录在本书，大部分收录在《历代织绣画精品细观续编》中。本书例题设计为尽可能展现各幅织绣画原貌并呈现细节纹理，每幅织绣画