本书以广告视觉隐喻语义偏离加工为主线，系统考察语义偏离的形成来源、识解过程及传播效果。在研究内容上，本书既关注图像隐喻语义偏离与图文隐喻语义偏离的结构特征及加工差异，也关注情绪状态等主体因素对隐喻理解与广告反应的调节作用；在研究方法上，本书综合运用理论分析、问卷调查、行为实验与事件相关电位等方法，对视觉隐喻加工中的识别

本书以“生产格局、艺术特征、色彩科学、审美成因、现代应用”为主线，系统梳理了宋代丝绸的官营与民间生产体系，深入解读了缂丝、宋锦等品类及植物纹样、几何纹样的艺术特征。通过引入现代色彩学方法，建立宋代丝绸色彩数据库，量化分析其“静雅清淡”的哲学意蕴与“吉庆祥瑞”的民俗表达，并探讨了从缂丝的绘画性表达到织锦的几何韵律等多维艺

本书内容立足真实设计场景，语言贴合教学实际，案例选自国内外优秀艺术家及设计师的手工艺设计作品、学生获奖作品与成熟市场化文创产品。希望通过本教材的学习，能够让设计专业学生真正读懂传统手工艺的核心价值，从仿古创新到设计创新的转型，掌握可落地、可创新、可市场化的传统工艺设计方法，真正实现让传统手工艺融入现代设计、融入当代生活

本书共6章，第1章梳理了运动图形从史前文明到人工智能时代的发展脉络；第2-4章回归设计本体，通过图标、海报、交互界面等行业级案例，拆解点、线、面的运动语法，以及时间节奏与叙事逻辑，系统性地介绍了动态图形的设计思路；第5章引导读者认识三种主流生成式AI核心模型，将复杂算法转化为设计师易于理解的语言；第6章结合即梦AI，进

本书精选了41件代表作品，从创作灵感、手稿图纸到成品呈现，配合详细步骤与200余幅精美图片，循序渐进地引导读者理解并掌握花艺创作的过程。同时，还收录了55件花艺作品赏析，以丰富的图像展示作者在花艺设计上的多元探索与创意表达。翻阅此书，您不仅能感受到花艺与自然的诗意融合，更能获得实践指导。

本书主要介绍了金线刺绣、线绘刺绣以及使用这两种技法完成的混合刺绣。作者是英国皇家刺绣学院的刺绣老师赫泽尔，她从多年的教学经验出发，详尽介绍了刺绣材料、技法，以及用于练手的作品，完美展现了东西方刺绣的美，以及融合发展的混合绣的独特。

本书共7个项目。项目1引导学习者认识品牌设计从视觉识别到全域体验的演进历程，建立新时代品牌设计理念。项目2讲解品牌调研与定位的方法，培养学习者的策略思维能力。项目3解析标志、标准字、标准色等品牌元素的设计规范与流程。项目4-7聚焦实战应用，讲解品牌设计元素在多载体上的应用逻辑，专研实体产品品牌设计，探讨场景化体验品牌设

本书介绍了绣塑工艺的缘起、传承与现代创新，讲解了绣塑艺术使用的工具与材料，并通过实例展示绣塑艺术的基础技法、造型手法、工艺流程，以及实操练习。书中对传统人物、现代人物作品进行赏析，帮助学生更好地学习并掌握人物的塑造方法，也为学生后续自行创作提供丰富的实战经验。

本书从材料认知、工艺制作、形式探索、体系构建、审美体验等方面,勾勒出西方主要国家玻璃艺术现代转型的历史图景,旨在分析并阐述其现代转型的目标、路径、特征与模式等问题。通过引入“现代性”相关概念和理论,力求在梳理历史的基础上,实现理论层面的归纳和总结,探寻玻璃艺术发展和现代转型的内在逻辑。本书提出“魅变”作为理解这一转型过

本书以“松弛感”为核心，打破传统中式插花的刻板章法，让东方花艺美学轻松融入日常。作者拆解“三枝定骨、丰韵补材”的核心技法，详解净、双、线、立、流、繁、满七大花艺表达体系，覆盖家居瓶花、餐桌花、商业大堂花等多元场景。书中的花艺作品从一枝独秀到繁花满桶，从山野花材到中式雅枝，让读者沉浸在繁花间，无需深厚功底，只需循着心意造