本书以舞蹈教育教学与表演实践为导向，对舞蹈教育教学与表演实践展开论述。简要介绍了舞蹈教育相关理论知识，引导读者了解舞蹈课程教学基础理论。详细论述了舞蹈表演的艺术本质，具体分析了舞蹈表演中的动作与情感，主要包括情感的来源，情感在舞蹈动作中的表现，情感在表演任务中的表现，速度与节奏调动情感等内容，综合阐述了舞蹈表演中的美学

舞蹈是民族传统文化的重要组成部分。民族民间舞蹈是各民族群众在长期的历史岁月中创造、延续与发展而成的自娱性舞蹈，它与各民族群众的劳动生活、风俗习惯、观念意识等密切习惯，且具有鲜明的民族风格与地域色彩。中国民间舞蹈是一个民族地区的物质文明与精神文明发展过程中的产物，是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以群众为传

书稿共分辽宁、吉林、黑龙江、新疆、陕西五章，每章介绍一省(自治区)的舞蹈，分别收录舞蹈界目前已整理出来的非遗舞蹈3至5种，每个舞种按教学目标、概述、感知与体验、创作与表现、反思与评价分层展开，结合舞蹈采风照片、舞蹈技术技巧动作分解照片、舞蹈配乐展开论述。

本书共五章，内容包括：中国民族民间舞概述、中国民族民间舞的内涵与传承、中国民族民间舞的历史发展、不同文化类型影响下的中国民族民间舞、中国民族民间舞的现代创新发展。

本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

本书紧扣舞蹈教师教育特点针对中国古典舞基本功训练及教学方法民族化所进行的探索，着重解决中国古典舞基本功课程在训练性与风格性。上的统一，尝试以民族性、科学性、系统性的教材建构，进一步完善具有民族特色和训练价值的中国古典舞基本功训练体系，充实和丰富中国古典舞基训课程教学资源。训练部分共分为四个章节，按照循序渐进的原则，分为

稿件是对伊丽莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从

本书以江西省级非遗传统舞蹈为研究对象，较为系统地梳理和介绍了江西民间舞蹈的各种类型、特点等，并从原生态江西民间舞蹈中，挖掘其所展示的赣文化精神与审美文化，逐步形成江西民间舞蹈教学、创作、表演、研究为一体的教学体系。全书遵从基础训练组合—个性动作组合—表演性组合的整理模式，具有系统性、规范性、训练性的特点，有助于实现江西

本书分总报告、发展观察、地方扫描、典型案例、大事记五部分，收录了《我国广场舞文化发展现状及走向》《广场舞活动现状、使命担当与高质量发展——兼谈群星奖指引下文化馆(站)对广场舞“有组织创新”》《北京冬奥会开幕式“中国行进式广场舞”的表现形式及影响》《用广场舞传播本土文化》等内容。

本书从舞蹈教学基础理论入手，总结归纳了舞蹈教学方法，并在此基础上对舞蹈训练实践、舞蹈表演实践、舞蹈创作实践等进行了阐述。