本书共六章，分别为陶艺概述、陶艺创作与设计、陶艺工作室基础配备、陶艺制作及成型工艺、陶艺装饰工艺、陶艺烧制工艺。

本书共五章：系统讲解了装饰图案设计知识，从装饰与装饰图案的定义、意义及类型入手，阐述其特点、价值、色彩运用；重点介绍自然形态的装饰变形法则，包括简化、夸张等多种手法；还探讨了传统装饰图案的创新设计与应用，涉及标识、舞美等多个领域。通过课程的理论教学和实践教学，使学生对装饰图案的艺术特点有了深入的理解，能熟练运用夸张、变

全书以18世纪中叶至20世纪末的现代设计发展脉络为主线，结合重要事件、代表人物与经典设计案例，梳理设计领域的基础论题、思想理念及时代审美，分析推动现代设计史演进的内生动力与外部因素。本书突破中外现代设计史分述的传统体例与局限，将二者融会贯通。这既是对设计史编撰方式的创新探索，也希望以此加深读者对中外设计相通与相异之处的

本书共4篇10章，入门篇的两章分别为动态图形设计概述、Cinema4D软件基础概览；基础篇就动态图形基础元素与建模的结合、空间认知与灯光的联系，以及时间动态与运动图形三个方面进行讲解；进阶篇依次对色彩与材质、元素变化与运动进阶、动力学与运动表现进行讲解；综合篇的两章对渲染与输出、动态图形设计进行了综合性分析。

本书以侗、苗、瑶等民族文化技艺为核心载体，首次系统构建“民族文化技艺五育融合”理论模型：以民族精神与工匠精神铸魂立德，以非遗技艺传承与创新启智增慧，以民族体育项目强体砺志，以民族审美范式润心育美，以真实生产与服务场景力行劳育，实现“五育”在文化传承与技能培养中的深度耦合。

本书上篇章是对所邀请的十五位专家学者和工艺大师围绕“邢窑文化”从宏观理论到工艺技术不同主题的讲座文稿。中篇章是对学员的口述访谈，访谈的时间正值学员集中创作周，保持着活跃的思维、旺盛的分享欲和对邢窑独特的理解角度，在文字的转写也尽可能地保留着每个人的生动的口语特色。下篇章是本次人才培养的作品成果。

本书以中华文明千年纹饰为脉络，从原始彩陶的鱼纹、商周青铜的饕餮纹，到汉唐的云气纹与宝相花，直至明清的缠枝莲与海水江崖纹，系统梳理纹样如何以线条构筑视觉秩序，承载天人合一的哲学内核。书中剖析纹饰的形意共生：方棋纹的严谨网格体现宇宙规律，忍冬纹的绵延曲线隐喻轮回永生，凤穿花纹的华美姿态象征阴阳和谐，灯笼纹的节日符号寄托添丁

书稿展示了东阳木雕、竹编、竹雕、石雕、砖雕、锡艺、米塑、中国结等8项传统手工艺，系统解读东阳百工匠心与非遗文化基因，全面呈现八大传统工艺之美。书稿分为三个章节，分别为东阳木雕、东阳竹编、竹雕及其他品类，每一章节都对其相应的艺术进行历史溯源、艺人介绍以及文化解读，并将每种工艺作品用图片展示，供读者参考欣赏。

本书立足视觉传播规律，提炼15种核心创作方法，结合比喻、象征、夸张等创意修辞，搭配海量中外经典作品与学生范例，兼具理论性、实用性与艺术性。本次再版针对市场需求全面升级：新增图片117张，占原图总量20%，替换更新优质学生作业；全书文字经严谨编辑加工，内容更贴合当下教学与学习需求。

本书内容主要以民族手工饰品制作的基础概述、材料与工具的介绍、手针工艺的针法与应用、服饰传统手工工艺、手针工艺面料的再造与应用、民族手工饰品创意设计与制作等六个项目教学为主导，以“任务驱动、学做一体”的方法展开实践。拓展民族传承文化与现代服饰设计融合，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握民族手工工艺技术，并能与服装工艺相结