本书通过聚焦科技艺术前沿，特别是当代AIGC与智能设计，深入阐释了当代数字媒体艺术发展的新趋势，进一步明确了数字媒体艺术的定义、范畴、主题、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、算法编程、数字美学与媒体艺术史等角度分析了数字媒体艺术的价值和意义。同时介绍了数字媒体艺术的创意方法与软件工具。本书结构清晰，内容丰富，图文

元末，昆山名士顾阿瑛在阳澄湖畔大举修筑“玉山佳处”，建玉山草堂，广邀天下文友墨客，吟诗题句、唱曲觞酒、赏画泼墨、品鉴……据记载，玉山雅集前后长达十数年，雅集多达五十余次，参与人数上百，是元末东南吴中地区(今苏州一带)有极大影响的文人雅集活动。玉山雅集不但是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，而且在中国文学

本书遵循理论与实践相结合的原则，以技术应用、能力培养为主线，按照“一体化设计、结构化课程、颗粒化资源”的建设理念系统地规划了本书的结构体系，书中内容按基础的图形元素进行分类架构，以图形的产生、形成、发展、应用为线索，通过5个学习单元26个任务讲述美术设计基础的标准、规范和方法。本书以培养学生职业综合能力为着眼点，对现有

本书自图案学之发端起笔，观工艺美术之鼎革，察商业设计之勃兴，直至现代设计观念于纷乱时世中萌芽与争鸣。其间，知识、审美与时代需求交相激荡，中国设计与世界的对话始终带着自身真切的困惑与时代的重量，核心所系在于理清设计之“现代”如何与造物之“传统”相衔接、相转化。

本书围绕艺术设计理论与教育展开深入研究，首先综述艺术设计，科学界定其概念，解析文化内涵并剖析学科现状。其次阐述设计类型与原则，探讨心理、思维和审美要素。然后聚焦现代设计的创新应用，涵盖品牌、人物形象、平面及数字设计等方面。同时，紧跟时代步伐，研究基于人工智能的艺术设计实践。最后从多维视角探究教育发展，包括非遗传承、国潮

本书内容包括数字艺术设计概述、数字艺术设计的技术基础架构、数字艺术设计的基本要素、数字艺术作品的创作流程、AI产品设计基础、AI产品设计的理念与实践、项目实践与课程设计、数字艺术设计的未来趋势、作品集的展示。本书紧跟数字设计领域的前沿趋势，融合编著者丰富的教学经验和对国家教育政策的深刻理解，不仅全面介绍了数字艺术设计的

本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章，主要内容包括：概述，要素、原则与设计基础，多媒体技术，计算机图形学，AIGC与数字艺术设计，平面艺术设计，交互艺术设计，插画艺术设计，出版装帧设计，三维艺术设计，从VR到元宇宙，设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考，并提供了练习，第5章和第8章中安排了利

本书运用符号学和场域理论，对公共艺术与城市空间的关系进行了交叉融合的深入分析，并将公共艺术符号进行系统的整理、归纳和分类，将其划分为经济、文化、社会和象征四种符号类型。应用场域理论，将场域划分为经济、文化、社会和象征四种类型，从公共艺术符号构建场域和场域之间的内在关系入手，探索城市空间、地方和集体记忆重塑的路径。围绕“

本书首先概述了数字媒体艺术的时代背景与发展脉络，深入分析了其在现代社会中的重要地位与发展趋势。在此基础上，详细讲解了数字媒体艺术的核心形态，探讨了数字媒体艺术与传统艺术、文学艺术、电影艺术等其他艺术形式之间的关系。在产业发展方面，书中系统地介绍了数字媒体艺术产业的现状与前景，包括数字媒体艺术在广告、游戏、影视、新媒体等

本书共七章，内容包括：视觉传达设计与文化符号理论基础、文化符号的本体特征与分类体系、文化符号的视觉构建方法与原则、多媒介视野下的文化符号传播、文化符号的传播效能与接受机制、当代文化实践中的符号创新流变、面向未来的文化符号构建前瞻。