本教材分为五大模块，即平面构成、色彩构成、立体构成、企业实战项目和AIGC设计运用。前三个模块分别从平面、色彩、立体的角度阐述视觉元素的构成理论知识及构成的表现规律。每个模块的内容通过课题引导并针对不同知识点布置有效的课题训练，通过实践练习提高学习者将设计构成理论转化为创作的能力，并收录优秀学生作品以激发学习者的创作热

本书是一本深度探讨数字媒体艺术专业教育及复合型人才培养的学术专著。本书分为五个主要章节，系统地分析了数字媒体技术和艺术的起源、发展、特点和应用，同时对国内外高校的人才培养模式进行了详尽的比较和解析。本书旨在为高等教育领域提供关于数字媒体艺术专业复合型人才培养的全面理解和实践指导，对于提升我国高校数字媒体艺术专业教育的质

本书是中古中国视觉文化与物质文化国际学术研讨会中学者报告发言与交流讨论的文字实录，是已出版的《中古中国视觉文化与物质文化国际学术研讨会文集》的配套读物。书中收录参与会议的来自国内外高校、研究机构、博物馆的40多位专家学者的报告，内容包括考古新发现、视觉文化议题、物质文化的最新研究成果、礼仪制度与文化交流议题等，注重将文

从大自然与日常生活中获取配色灵感，只需模仿就能用的专业配色方案！本书分为10个章节，包含10大类别，提炼出127个主题，1000余种色彩名称，以及2500余种专业配色方案，为你的创作之旅提供源源不断的色彩动力。每一章节从单一色彩的名称与内涵，到色彩意象的深度解析，带你轻松理解抽象的色彩。另外，书中不仅讲解了色彩的理论知

本书以设计构成基础为目标，采用项目与任务驱动的形式，强调培养学生的实践能力、思考能力与设计能力。本书从易到难，共设计了8个项目，主要内容包括初识平面构成、平面构成基本要素、平面构成类型、初识色彩构成、色彩基本原理、色彩的对比与调和、初识立体构成、立体构成材料的探索。其知识点涵盖平面构成、色彩构成、立体构成三大方面共21

本书内容分为色彩的基础知识、水粉静物写生基础准备、水粉静物写生基本技法训练、水粉静物组合写生训练、水粉风景写生训练、色彩写生与创作训练、色彩作品赏析7个项目。书中详细介绍了认知色彩、写实色彩、装饰色彩、风景色彩等基本概念与理论认识。其间结合大量的应用实例及案例分析，深入浅出、循序渐进地帮助读者加深认识、提高理解、拓展思

色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。 色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系统有不同的搭配方法，本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解，力争为读者在

本书是大学通识教育教材。本书主要内容包括：绪论，艺术:在创造的世界中直观自身，建筑艺术鉴赏——凝冻的音乐石质的史书，雕塑艺术鉴赏——单纯、静穆的流动，绘画艺术鉴赏——传神写照气韵生动，音乐艺术鉴赏——通达人心的万能语言，舞蹈艺术鉴赏——罗衣从凤形

本书内容根据设计学理论体系和框架展开，首先，以帮助学生建立完整设计学观念为中心，将目前设计学所涉及的各个层面内容加以有序阐述，促使学生建立对设计学科和各自专业相对的完整概念认识；其次，试图把设计学框架的重要内涵节点有机串联起来，形成设计学理论体系下的设计审美、设计文化、设计与技术、经济等的完整理论框架，为学生在接下来的

本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也