数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本书厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像”“数字游戏”“数字交互装置”“应用App”之美逐步揭开数字媒体艺术的神秘面纱，享受数字艺术作品“

本文集主要收纳了作者探讨艺术及文学的17篇文章，其中大多数文章都是他在生命的最后十年中完成的，可以说，这些文章代表了他基于系统论视角对艺术及文学做出的社会学思考。在他看来，社会作为一个整体系统可以依据其功能进行不同的分化，诸如政治、经济、宗教等，而艺术正是作为整体的社会系统中的一个子系统，因此，它有其自身的封闭性，它不

本书将虚拟现实描绘为人类和图像之间的一种核心关系，论证了在新旧媒介中这种关系是如何体现的。作者以“沉浸”到“幻觉”的转变为探索逻辑，从创作于公元前60年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，进而将其与今天的新媒体艺术进行了比较研究，为当下的媒体艺术提供了来自往昔与学理的强大能量。他也描述了艺术和

构图是指艺术作品中元素的位置。艺术家遵循一定的规则来唤起情感，并在艺术品中描绘一个故事，这便是构图的作用。在这本书中，作者亚当斯自小学习绘画艺术，有着丰富的绘画经验和艺术底蕴。她在这本书中介绍了艺术家需要了解的构图知识，设计的原则，对风景、肖像、静物、花卉等不同主题的构图设计以及根据照片进行艺术创作的方法，教你创作引人

从道的精神转向为美的精神，忘的审美内核为从文艺理论视角观照忘提供了可能，审美范畴内的次关键与哲学范畴内的元关键为忘提供了具备张力的阐释向度。忘的意涵在庄子哲学中实现了审美转向，既是主体之精神，又作为一种关涉主客的审美意识进入到书画理论和文学批评之中。庄子之忘和艺术审美之忘为同一范畴的先后承接，是源与流的关系，其表征的自

本书是经彭吉象教授亲自逐字审订的配套教辅，紧扣最新的《艺术学概论(第6版)》进行编写，将原书内容按照各大高校的考试大纲及往年真题进行考点化拆分,提炼出65个高频核心考点，以98张思维导图梳理出知识脉络，继而详细讲解重点难点内容，并标注出各考点的星级、建议学习时间、采分点关键词，同时附有高分拓展、易错辨析、助记口诀和真题

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处，感受

程雪松，教授，博导，上海大学上海美术学院设计系主任。朱煜宇，上海大学上海美术学院专任讲师、硕士生导师。林柯霏，上海大学上海美术学院设计学博士研究生，中国工艺美术学会会员，中国建筑学会会员。2023年春天，“摩登田野”系列活动从大棚艺术与设计展览“看艺术”为起点，联动上海美术学院课程及教学，为大众提供“学艺术”的机会，再

本书以设计工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计基础知识与实操技能，帮助读者从学习的状态转换成工作状态。书中汇总了在平面设计中对大家有帮助的法则，包括：1.设计基础原理：介绍了要做出好设计，需要哪些设计规则和理论；2.设计实践：涉及了文案、与客户沟通技巧、海报、画册、导视、周边物料、展