本书分为四章，内容包括：艺术陶瓷概述、艺术陶瓷制作、艺术陶瓷设计思路、艺术陶瓷创作。

本书共十章，分四部分展开。第一部分“感知与观察”，通过“形式构成概述”厘清概念，从“形式构成与大自然”体悟设计智慧，在“形式与质感”探索相关要素；第二部分“元素与基础”，阐述点、线、面等基础元素及形式与空间的关系；第三部分“形式与美学”，揭示形式美法则与原理，介绍构成策略，对比东西方构成美学差异并解析中式案例；第四部分

本书是一部全面探索刺绣文化与技法，尤其聚焦于满族刺绣传承与发展的学术著作。本书分为六章，首先介绍刺绣艺术的基础知识，包括其内涵、特点、材料、工具、针法、技巧、色彩和图案设计以及现代社会的应用。接着，从历史和文化传承的角度，探讨刺绣的发展、意义、现状和传承策略。并分析了刺绣的地域和民族特色，特别是满族刺绣的历史、文化价值

本书沿着《髹饰录》在20世纪的相关研究理路进展可见其背后所蕴含难能可贵的启迪，根据《髹饰录》的结构用现代的语言详细叙述了“乾集”和“坤集”中中国古代漆器的制作方法。其中“乾集”两部，“坤集”十八部，并附有传统髹漆技艺演变谱系、明清漆工艺术语对照表。全书从新近的《髹饰录》研究与现代漆艺实践的交互趋势中看到探索其理论实践的

本著作的学术创新性集中体现在两个维度：其一，对佛教哲学体系进行结构性呈现，如第五章“宇宙论阐释体系”通过三重维度解析-物质宇宙的具象呈现(须弥山、坛城供奉体系)、人体微观宇宙(脉轮系统及能量图谱)以及二者的共生关系，系统构筑了佛教宇宙认知模型；其二，创新性地运用宗教考古学方法，如在第十章“器之轮的象征谱系”中，通过对印

本书分为三大模块：模块一图案的基础理论、模块二图案的设计方法与应用、模块三图案设计的综合应用。模块一主要介绍图案的概念、分类、功能、艺术特征，图案的发展历史及风格特点，学生通过图案的形式美法则、图案的组织形式和图案的应用领域学习，能了解图案的构成规律，组织形式规律，并能够提高对图案的基础知识了解和审美素养；模块二直观地

全书共分六章。第一章论述图形形态的演变、图形创意的本质以及其在传达中的价值，特别是中国传统图形创意的发展。第二章重点解析图形创意思维的原理，并提供多种创意方法。第三章深入探讨图形设计与符号关系，以及创意的形态构成和表现手法。第四章将图形与文字相结合，探讨文字的图形性起源及其现代运用。第五章则探讨色彩在图形创意中的重要性

本书围绕“坚持和发展中国特色社会主义，实现中华民族伟大复兴”这一主题，特举办“以艺载道-—庆祝新中国成立75周年”景德镇陶瓷大学本科教育艺术成果展。该展主要由陶艺、雕塑、陶瓷绘画、器皿、装置艺术、绘画、设计艺术等板块构成，充分展示新中国成立以来，景德镇陶瓷大学本科艺术专业教育的相关成果，实现“以展促学、以展促教”的我校

本书从资源、历史、现状、实践、传承和创新等多个维度，深入探讨了中国传统手工技艺的当代价值与发展路径。书中首先对中国传统手工技艺的资源进行了全面梳理，介绍了其丰富的类别与代表作，并重点分析了世界级传统手工技艺的独特魅力。随后，书中回顾了传统手工技艺的发展历程，深入剖析其艺术特征与内在价值，展现了其深厚的文化底蕴。然而，我

本书主要介绍中国传统染缬及一些现代手工印染艺术，将传统手工印染技法与富有创意的设计构思相结合，使传统手工艺呈现新的活力与时代感。内容覆盖传统手工印染工艺美学解析、工艺文化梳理、手工印染的材料与工具等。