本书从西方艺术产生的文明模式出发，落脚于各阶段的代表艺术作品及艺术家，从原始艺术、埃及艺术、希腊艺术、罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术、19世纪的理性与激情艺术，一直讲到当代艺术。作者为我们在浩大的人类生活图景中，整理出一部以人心和观念演变为线索的西方艺术史。在这本书中，读者将更轻松地走近艺术

本书选题具有明确的现实意义和学术价值。在当前强调创新人才培养与综合素质教育的背景下，聚焦“高校美术教育”中的“思维艺术培养”这一核心议题，切中了高等艺术教育改革与发展的重要方向。书稿结构框架较为完整、清晰，从前期的理论概述、思维定位，到中期的各类思维(创造性、形象与抽象、跨学科)培养技巧分章节论述，最后落脚于综合实践，

本书深入探讨了自20世纪50年代以来，大型国际双年展的日益流行是如何影响全球的当代艺术。其中有关从20世纪70年代欧洲明星策展人的崛起，到20世纪90年代亚洲超大型展览兴起的论述，提供了一部全面的全球双年展历史。涉及的全球案例包括：1955年埃及亚历山大的地中海双年展、1986年第二届哈瓦那双年展、1993年纽约惠特尼

本书主要包括中国美术小史、唐宋绘画史、唐宋画论、论南宗在中国山水画中的意义、文艺批评家苏东坡、墨戏几部分。具体内容包括：生长时代；混交时代；昌盛时代等。

本书是现代艺术教育初创时期由中国人编写的第一本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。在世界美术的视野中，首次以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴。

本书《编辑例言》介绍了此书编写体系，按时序和朝代分为四编，从太古至秦汉为第一编，魏晋南北朝为第二编，隋唐至宋代为第三编，元明清为第四编，采用美术作品和文献典籍相结合的研究方法，在论述古代美术有关内容缺乏遗物考证时，则以典籍著录为依据进行补充，并对典籍中相关内容进行严密的理智分析。

本书为尹卫东、任起瑞联合创作的艺术图集，以黑白风光摄影与书法作品为核心载体，融汇影像之美与笔墨意蕴。摄影家任起瑞深耕影像艺术多年，身兼多项专业协会职务，以大画幅镜头聚焦中国西部广袤大地，用纯粹黑白影调定格山川原野的雄浑壮阔。尹卫东潜心研习书法十余载，取法吴昌硕、伊秉绶，兼涉当代艺术与哲学，结合摄影阅历与跨界视野，形成独

本书考察了乡村在现代化与全球化进程中的结构性转型及其面临的现实困境与发展机遇，探讨了艺术介入乡村的运行机制、实践模式与美学逻辑，对许村计划、青田范式与周前实践等案例进行了分析。作者将艺术视为一种具有公共性与实践性的美学行动，强调其在公共空间重构与共同体形成中的作用，并对相关实践中的工具化倾向与话语偏差展开思考。作者认为

本书立足中国艺术品市场发展实践，以“全景呈现、理论支撑、实践赋能”为核心定位，系统梳理中国艺术品市场的发展脉络、结构特征与运行规律，构建兼具学术性与实操性的研究框架。全书紧扣目录十大核心章节，从基础概览到理论体系，从供需分析到全球联动，从财富管理到高质量发展，层层递进、多维拆解，全面覆盖艺术品市场的核心领域与关键议题。

本书是一部以图像与记忆为主题的跨文化艺术史读本，全书围绕阿比·瓦尔堡于1929年创作的《记忆女神图集》展开。书中首次在国内完整呈现图集的最后系列图板，并收录成都“图像星丛”展览的学术讲座与评论文章，汇集了多位中外学者的研究成果，探讨图像是如何承载情感、传递文化记忆的。通过回望阿比·瓦尔堡的图像实践，本书为理解不同文明间