《牛津西方艺术史》系列共5册，涵盖绘画、雕塑、版画、摄影、家居装饰、空间设计、艺术史及艺术评论、艺术产业等多个艺术领域，以图文并茂的呈现形式，全面总结从古代到当代的艺术发展演变历程。本系列由牛津大学艺术史教授马丁肯普与全球50余位艺术史学研究者联袂撰写，各领域学者撰写对应主题章节，为读者提供前沿的学术研究成果，既是专业
本书尝试将身体作为一种参照维度纳入对艺术现象的考察中。因为艺术观念本身是一个不断被建构的过程，而在这些观念形成与演变的过程中与身体话语之间始终保持着某种或隐或现的微妙关联。本书通过考察西方艺术观念在身体话语中被形塑的过程，挖掘隐伏在其中孕育其变化的线索，梳理出艺术观念演变的若干主要阶段。通过追溯艺术在哲学视野中被身体话
本书聚焦于20世纪中期以来当代美国汉学对中国古代视觉艺术进行跨文化阐释和艺术史书写建构的方法论体系与问题，从跨文化的理论视角出发，系统梳理美国汉学家的中国古代视觉艺术研究方法论的建构、演变与特点，分析他们在中西跨文化语境中面对中国艺术时所引发和涉及的认识论、方法论以及其他诸多艺术理论问题，考察他们由此做出的调整与阐发，
《如果艺术家是只猫》集结了艺术史上二十多位有影响力的艺术家，他们被重新想象成艺术猫。 从弗里达·卡罗到草间弥生，从瓦西里·康定斯基到亨利·马蒂斯，每位艺术家都拥有自己独特风格的猫咪形象，并配有诙谐有趣的文字介绍，揭示了这些艺术家创作背后令人兴奋的猫咪生活（九世猫生）。 书中充满
本书共分十个章节，分别从艺术史研究理念、乐·图·文三位一体理论体系的内涵深化及教育教学与学术实践、学的建立与法的转化性创造、中国艺术实证学方法论体系、中国艺术起源问题探释、图像史迹揭示乐·图·文艺术观念、中国传统艺术文化固有品格以及中国艺术学资助体系的构建等十个方
本书为西方艺术史普及读物。全书分为十个部分，从史前艺术一直到现代艺术，作者顺着西方艺术史的时间轴，对每个时期的经典作品都进行了精细生动且有深度的讲解。由于作者是理工科博士，所以具有很严密的逻辑思维能力，作为艺术学者，又对艺术品有着超出常人的艺术嗅觉，因而本书对西方艺术史的介绍，既要言不烦，又能直达关键之处;作者在解析艺
本书为艺术智性与新人文教育丛书之一。古代物质文化遗存是文化史、观念史研究的最为精彩的资料。正如吴晗在评论郑振铎《中国历史参考图谱》（19471951）时所言：谱中胪列的石器、陶器、铜器、甲骨，周秦文化遗物，流沙坠简，乐浪漆画，武梁刻石，北魏造像，正仓唐器，敦煌遗书，宋元书影名画，以及工艺美术、建筑衣冠、名人画像墨迹&h
本书探讨了在教育中利用艺术培养学生的批判性思维、观察和沟通技能的方法。该书的主要内容包括：1.视觉思维策略(VTS)简介：介绍了VTS的概念及其在教育环境中的应用。2.VTS背后的理论：本节探讨了支持利用艺术激发批判性思维的心理和认知理论。3.在课堂中实施VTS:为教师提供将VTS融入课程和课堂活动的实用策略和技巧。4
本书研究了高校艺术教育管理与教学实践，阐述了艺术教育和高校艺术教育的基础理论以及高校艺术教育和艺术类学生的特点，基于对高校艺术教育管理的详细介绍，剖析了我国高校艺术教育管理的现状、存在的问题及原因，并提出了优化策略。在高校艺术教育教学实践方面，分析了教学中存在的问题和人才培养的影响因素，探讨了教学课程体系、教学设计与教
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