本书：我国古代的金属工艺历史悠久、品类繁多、技艺精湛、底蕴深厚，在材料上以铜、金、银、铁等为主，在应用上极为广泛，在数量上可谓盈千累万，其中的精品也不胜枚举。所谓精品，一般而言，要符合“工有巧”“艺有精”“美有貌”“术有理”的总体标准。也就是说，作品的拣选既要注重技术的层面，又要关注艺术的层面，还应兼顾材料、类别和内涵

本书以宜兴历代陶瓷文物的经典性为历史脉络，以各朝代陶艺匠人精湛技艺的“卓尔”为艺术标杆，以各个时期陶窑体系的深厚“内涵”为文化基石，勾勒出一部别具一格的宜兴陶瓷史。它不仅详尽记录了宜兴陶瓷的演进轨迹，更深刻揭示了宜兴陶瓷文化深邃的内涵。

本书分为建雕技艺、制作技艺、刻画技艺、饮食技艺、表演技艺五大部分，图文并茂地展示了宁夏中卫建雕营建、浮雕、砖雕、木雕、泥塑、建筑彩绘、羊皮筏子、水车、铁匠、地毯、擀毡、黄河古瓷、烙画、沙石画、蛋雕、剪纸、刺绣、白酒酿造、酿醋、蒿子面等三十余项手艺制作方法及传承人对手艺制作的传承情怀，对中卫市非物质文化遗产及其传承人是一

本书选取中韩两国漆艺作品的代表性案例进行横向、纵向比较，分析漆艺从传统到现代转型中的发展变化，梳理两国漆艺的当代性特征和异同点，旨在推动当代东亚漆文化圈的良性发展，为中韩两国漆艺的当代性研究提供理论参考，为中国漆艺的可持续发展提供借鉴。

本书以镇湖苏绣聚集区为研究对象，通过实地调研和文献查阅，运用艺术社会学理论来研究苏绣的生产、传播、消费的整个过程，发现苏绣的发展受到社会制度更替、惯例习俗重塑、传播渠道多元化、消费理念迭代等因素的影响。苏绣的生产、传播、消费这一系列社会现象，揭示了社会活动中各环节之间有机的内在联系，既反应了生产者的艺术理念与主观创造，

本书是一本深入探讨非物质文化遗产与儿童陶艺教育结合的书籍。书中首先介绍了非遗的定义、范畴以及儿童陶艺的概念，阐述了非遗对儿童陶艺发展的重要性，并探讨了当代社会中儿童陶艺与非遗的关系。接着，通过世界各地的儿童陶艺案例，展示了不同文化背景下非遗的特色和传承方式。本书旨在通过当代艺术的视角，展示非遗在儿童陶艺教育中的重要性和

本文试图从纤维艺术的视角，论述当代艺术中“纤维之线”营造的特殊空间性和现场感，重新思考作为最重要艺术形式语言之一的“线”的观念。论文首先讨论了“线”在现代主义时期的概念演变，分析“纤维之线”的发展由来，分析纤维艺术话语中特有的线性建构方式。同时，从当代艺术语境出发，指出介入科技媒介和跨学科领域的“纤维之线”这一观念的意

本书以“以图叙史，以像传艺”为核心理念，通过一百余幅手绘结合数字视觉化设计的图像，直观呈现了国家级非物质文化遗产代表性项目—制扇技艺荣昌折扇的精髓。画面呈现从竹料的选取到成品折扇的制作等一百多道工序，配以匠人口述实录文字，解码工序步骤的独特匠心。让读者在“观图知竹韵，读画悟扇魂”中触摸中国传统手工艺的温度与智慧。

本书深入探讨了动态图形设计的基础知识，包括概念、简史、应用领域等，详尽地解释了动态元素、设计原则、属性、运动与力等设计语言，并介绍了时间、空间、视觉和镜头等设计方法。书中逐一解析了九种常见的动态图形设计类型，探讨了声效设计的特点、原则及方法。鉴于新媒体的影响，特别设置了讨论UI/IXD中动态图形设计应用的章节。同时，分

本书稿共分为四章。第一章概述工匠精神的内涵及其在传统工艺课程中的重要性，梳理了相关领域的研究现状与理论进展；第二章从课程建设、课程评价设计以及教师专业发展路径等方面，阐述了基于工匠精神培养的课程设计策略；第三章呈现了多个传统工艺项目设计案例，并详细介绍了课程设计的具体方法与实施路径；第四章通过丰富的教学实践案例，展示了