本书系统构建展示空间创意设计的理论框架与实践路径：开篇阐释展示设计与空间建构的核心概念；继而剖析人体工程学原理与形式美法则的协同机制，揭示空间设计的内在逻辑；随后聚焦展台、照明、色彩等要素，结合环境变量的动态影响，对关键技术进行创新性解析；最终回归创新视角，溯源设计意义、剖析结构逻辑并重构方法论，形成具有前瞻性的空间设

本书各篇章以抗战时期的中国设计为对象，聚焦于“中国设计在抗战后方的生长”，将近年来国内设计历史研究领域的新成果汇集在一起，旨在呈现那些抗战时期因撤退、转移和迁徙而发生在此前并非中心城市或重点区域的有关设计事件及成就，进而肯定其历史价值和意义，并补充现有中国近现代设计史的内容。

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学

《元感融合：上下与中国设计的工匠精神》颂扬了中国工艺的悠久而丰富的传统及其对中国当代设计日益增长的影响。探索当代中国设计中觉醒的工艺精神，全面介绍其主要倡导者之一上下的开创性和启发性作品。特色工艺品包括漆器和蛋壳漆、玉石和玛瑙雕刻、丝绣、羊绒毡、竹雕和编织、家具制作和瓷器。本书将介绍以设计为主导的品牌上下的开创性作品，

本书主要以葫芦烙画、葫芦彩绘等各类葫芦工艺设计相关的教学内容为主，以学生为本，从调动和激发学生对葫芦工艺设计的学习兴趣入手，通过贴近实际的主题内容和生动丰富的图片，让学生在看、学、练、玩的过程中主动汲取新知识，掌握葫芦加工工艺，并增强对中国传统技艺、中国传统文化的了解和认同，激发学生的爱国热情。

好LOGO不会过时，也不需要每隔十年就修改一次。这就是一个卓越的LOGO设计应具备的永恒特质。本书作者艾伦·彼得斯这本由彼得斯20多年职业生涯的知识和经验提炼而成的具有里程碑意义的指南，面向广大设计师和品牌策略师。在本书中，彼得斯不仅分享了具体的设计步骤，将所学技能倾囊相授，还借助详细案例展示这些技能的实

鹰头马身有翼兽、龙、夜骐、人鱼……一系列令人着迷的3D立体纸剧场，探索魔法世界中的魔法生物和它们的故事。 这本纸雕书包含四个复杂的多层次立体场景，以精致的立体剪影，展现哈利·波特系列电影中典型魔法场景和魔法生物，每一个立体场景都栩栩如生，立体而鲜活。

中国的文明史大抵也能称为一部手艺史。那些能够拥有姓名的手艺，也曾在手艺辉煌的年代互相角逐，经受过实践的检验和世人挑剔的眼光，被一群执拗而固执的人当成精神信仰代代相承。《大美非遗：108种手艺》共分三辑，通过寻访108位手艺人，展示了108种涵盖了从传统到现代的多种技艺，如苗绣、木雕、钧瓷、古法造纸、制笔、油纸伞等，展现

《新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案集》根据田野考察，通过系统的资料收集、手绘整理，梳理、分析具有代表性的新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案，进而展开创新设计实践；尝试在当代社会文化语境下，以现代设计语言解读传统图案，探索民族文化在当代创新性发展、创造性转化的新路径。《新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案集》适合作为服装设计、艺术设计专业