本教材主要针对高校设计类专业学生，尤其是应用型高校，除了文化理论外还较为重视学生的工艺技术的掌握、应用与创新。主要内容涵盖从历史文化到实践创新；从文物设计、非遗技艺到现代产品设计；从传统造物思维到创新交互思维；从文化到设计再到工艺技术。本教材从陶瓷史出发，结合历史文化背景分析我国各时代最具代表性的陶瓷文物的特点，从造型

本书为2016年教育部人文社会科学基金课题最终成果“中国图案学研究”（16YJA7600130），阐释了中国传统造物艺术与装饰纹样的有效理论，深入揭示了中国传统造物与装饰纹样后面的文化含义，从伏羲氏族文化开始梳理彩陶图案与天文地理与历史的关系，旁证中华文明的产生，完全、充分地解释中国吉祥文化纹样的深刻的寓意；是中国艺术

云南建水紫陶是中国四大名陶之一，陶泥取自建水境内五彩山，含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。有”坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。建水陶讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、金石、镌刻、镶嵌等装饰艺术于一身。

本书是中国陶瓷文化是中华民族智慧的结晶，承载着丰富的历史信息、深厚的文化底蕴和独特的审美价值。为弘扬中国陶瓷文化《中国陶瓷文化概论》这本教材，希望通过本教材，能够引导读者更加深入地了解中国陶瓷文化，增强文化自信和民族自豪感。作为高等院校陶瓷相关专业教材，旨在落实教育“立德树人”的根本目的，培养新时代陶瓷工匠精神。

本教材内容包含基础知识的理论部分以及课后思考与练习，形成一个完整的教学体系。本教材从平面构成学的角度分成七章，分别从平面构成的基础知识、美感法则、形态元素、表现形式、错视现象和作品赏析等七个方面进行阐述，最后一章列举平面构成设计大师和应用实例的作品赏析。通过本教材的学习，加深学生对平面构成知识的理解，培养学生对平面形体

本书梳理介绍了陕西(含陕北)剪纸的历史源流，近现代陕北剪纸创作的发展演变，陕北剪纸创作的传承和发展，阐述了榆林彩色套剪风格剪纸的创立和完善，由此引申出如何在材料、工艺、风格、题材等方面进行探索，从实践层面提供了剪纸创作的思路和方向，并讨论了陕北剪纸创作的教与学。

本书以1900-1950年间西方设计运动转型演化作为研究对象，在丰富的史料基础上，以生态学的理论和方法从设计运动的生态位，设计的外生态、内生态、设计运动内在结构三个层面，进行考察其转型演化的动力和机制。与此同时，结合德国、法国、美国、英国、意大利和斯堪的纳维亚等不同的国家和地区地域文化特征，以典型历史案例进行对比分析，

本书稿共分为七章，系统地讲解了公共标识和导视系统的设计原理、方法与实践。第一章至第三章专注于标识设计，涵盖了标识的定义、历史、功能、设计元素、创新表现及其与建筑、景观的整合。尤其强调标识设计的系统化与整合方法，深入探讨了模块化设计、视觉统一性和系统可扩展性等内容。第四章至第六章则聚焦于导视系统设计，内容包括导视系统的基

本书首先梳理视觉传达设计的定义、核心要素、视觉符号系统及其发展历程。其次，分析Logo设计的原则、色彩与字体的表达作用及跨文化适应机制，面向视觉系统构建，讲解品牌色彩、排版、图形语言及其在多场景中的延展能力。同时探讨新媒体平台、交互设计与动态视觉技术对品牌表达的推动作用。再次，剖析视觉传达对品牌认知、情绪联结与文化共鸣

本书将以非物质文化遗产研究为主体，采用历史文献研究、系统研究、田野考察作业和案例剖析等方法，通过前期深入细致的田野调研、代表性传承人访谈口述、当地文史馆藏文献、各时期代表作品、技艺、工具图解等的收集整理，对琉璃烧制技艺的灯工、鸡油黄与雕刻、内画、吹制与套料、铸造、建筑构件等技艺形成与发展的“各种社会实践、观念表述、表现