世界名画是人类文明的一笔独特财富，人在其一生中都应该认识、了解、欣赏一些世界名画。画作以图像的方式表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想，定格了时代的记忆。可以说，名画的背后，承载着历史的积淀和人类文明前进的步伐。画作不同于文字语言，“画”也不等于画面上描绘的东西，还有表象之外更深层次的内涵。本书收录从文艺复兴到新古典主义

卢浮宫，一座闻名世界的博物馆，每年游客接待量达850万人，收藏并展出人类有史以来著名和重要的画作。本书展示了其绘画馆的3022件永久藏品。 全书遵循博物馆绘画收藏的四个区域性主题，即意大利绘画、欧洲北方地区绘画、西班牙绘画和法国绘画来划分章节，每一章中涉及的艺术家按照其出生年代排序。书中呈现数百位艺术家的珍贵作品，包括

本书的阅读和练习，我们可以知道艺术家吴冠中创作的灵感来自哪里，学会欣赏艺术家独特的艺术风格，之后我们就可以像艺术家一样观察和思考，“创作我的艺术展”了。学习吴冠中用汉字演化出的一种绘画创作方式，创作一幅自己的汉字作品；学习吴冠中的形式美及抽象美。了解吴冠中“笔墨等于零”的观点，忘掉曾经学习过的绘画技巧，用自己当下观察和

本书通过14个标签化的解读，帮助读者了解达·芬奇的生平。从少年时期的天赋展现，到晚年的声名远扬，其间他所经历的喜悦、痛苦，以及背后的故事，都一一展现在读者眼前。同时精选出22幅达·芬奇的经典作品进行解析。

本书共分两部分。第一部分通过10个标签讲述拉斐尔的一生，帮助读者了解拉斐尔的生平。第二部分精选出38幅拉斐尔的名作进行解析，带领读者一起了解其创作背后的故事，并从不同角度来欣赏作品的美。

本书作者通过绘画基础元素的研究与训练、绘画语言的研究、展览作品创作、教学案例研究、学生作品展示等环节，将创作过程中遇到的问题转化为不同的课题，以图片的绘画性处理为切入点，将每个人的实验性作品向创作转变，由单一的图片处理向完整的创作课程转变，是非常实用的当代绘画创作教程。20世纪以后，艺术家对于绘画和艺术的思考和实践发生

本书着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)，17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧以及时代思潮等内容。主要包括乔托与阿西西的圣方济各；多那太罗之雕塑；波提切利之妩媚等。

构图作为画面中重要的形式语言始终存在于绘画创作的过程中，其自身的发展历程是一个非常漫长的过程，同时也促进着绘画艺术的进步和发展。在整个绘画的过程中，构图是画家始终要考虑的视觉要素，既是审美理念的体现，又是一个系统工程。笔者透过传统绘画与现代绘画的对比，梳理处绘画构图的各个必要因素，分别从构图的方式、构图的类别、构图的要

本书编纂形式按相近的画家集群和相似的绘画题材，依照时序进行了编排。尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟、宫廷、道释宗教等类型，每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者全面赏析中国元代绘画之美。

《中国绘画史》是我国已故著名画家潘天寿于1926年出版的中国绘画史著作，后经修订。当时作为上海美术专科学校的教学用书，是一本绘画艺术史方面的经典之作。作者参考了《古画品录》《续画品录》《唐朝名画录》《历代名画记》《国朝画识》等书，旨在梳理我国绘画发展史，帮助绘画艺术的教学、研究等，以引起世人对绘画艺术的兴趣，将之发扬光