像艺术史学家一样读画_(德) 保罗·祖克；中青文出品_9787515372129

《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利。

市面上的艺术通史类著作已经足够多了。研究者们通过对个别艺术家、具体艺术作品以及不同历史时期的大量研究，为我们提供了丰富的事实信息和宏大的历史视角。此外，哲学家、艺术家和艺术评论家也从美学角度分析了艺术领域的各种问题。相比之下，本书试图通过比较不同时代艺术家对某些相似主题的不同处理方式，将史学和美学方法结合起来。这样做的目的是呈现不同时期和地区的共同视觉经验，追溯一代又一代视觉模式的转变，阐明西方艺术中什么是永恒的，以及什么是变化的。通过对具体案例的分析，本书呈现了西方绘画风格的发展历程。
进行选择就意味着有所取舍，可能每一位读者，或者至少每一位专业人士，在看这本书时，都会发现很多他们最喜欢的作品没有被收录其中，或者对本书收录的作品是否具有代表性持不同的看法。例如，书中没有收录处于同一时期的格吕内瓦尔德、蒂埃波罗、德加，而只选择了卡拉瓦乔。尽管这些极具个性的画家都很杰出，但是其他画家的作品可能会更清楚地显示出那个时期的创作倾向。另外，我们的目的不仅仅是呈现二百多幅名画，甚至不是介绍每位艺术家最著名的作品，而是介绍那些最能体现各种风格发展的作品。书中所讨论的每一个主题，也都是根据其特殊的意义来选择的。本书没有列出参考书目，也没有引用关于美学或一般艺术哲学的书籍，因为本研究涉及的任何关于个别艺术家或特定时期的著作的清单都会极为冗长。

本书的第一版在出版后不久即售罄，虽然收到了许多要求再版的请求，但由于技术原因而作罢。感谢多佛出版社及其总裁海沃德·西尔克先生将此书再次呈现给广大读者。
本书使用历史与美学相结合的比较方法，将类似题材的画作并置，以此来研究绘画中连续的风格特征。这样就可以排除那些归因于单个艺术家个性的绘画差异，从而揭示真实的历史趋势。毕竟，艺术史不应仅揭示绘画技法上的演进，或如何使我们更接近真实，还应该说明每个时代重要视觉形式存在何种持续性变化。
为揭示这一发展，书中涉及的主题都很基础，从裸体人物画到宗教寓言画，从室内场景画到风景画，从静物画到风俗画。希望本书能引起人们对艺术的兴趣和热情。毕竟，情感和领悟应该是相辅相成的，艺术启蒙和心灵愉悦没有理由不能结合在一起。

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