本书共八章，内容包括：课前准备、展示设计概论、展示设计的基本原理、展示专项设计、展示专题设计、展示设计实例方案讲评、设计实践教学实录、教学成果。

本书立足国家乡村振兴战略，系统探讨传统工艺文化产业在乡村发展中的核心价值、现实困境与创新路径。理论层面：解析传统工艺对文化传承、经济增收与旅游赋能的战略意义，剖析产业规模、技艺传承及数字化趋势；实践层面：深度调研四川竹编、银花丝、荥经黑砂、羌绣等8类非遗工艺，通过案例揭示其在设计创新、市场定位、产业链协同中的经验与挑战

本书内容分三部分：1.非遗大师经典：收录国家级、省级陶瓷艺术大师的代表性非遗作品，涵盖潮州手拉壶、潮塑与潮彩等门类。手拉壶以朱泥为骨、巧手为魂，壶体匀薄透光，形制典雅流畅；潮塑作品造型夸张生动，衣纹飘逸如绘，融民间叙事与装饰美感于一体；潮彩则以绚烂彩绘覆于瓷胎，既承古法瑰丽，又见用色之革新。2.学院教师创作：韩师教师团

本书阐明红色文化空间设计的时代背景，明确“知识—能力—素质”三维培养目标；界定核心概念，解析红色文化的内涵、特征及其与空间设计的内在关联；提炼出主体性、真实性、地域性、体验性、教育性、艺术性、可持续性七大核心原则，将抽象原则转化为具体可操作的设计语言，从色彩、图形、材质等视觉符号，到空间布局、互动体验、氛围营造等功能细

本书重点介绍了仿点翠工艺、非遗绒花工艺、非遗缠花工艺、古代金银饰物的多种仿制工艺，以及以古代工艺为灵感出发的现代制作技法，结合了现代戏剧影视制作的需求，展现了传统与现代的完美融合。

本书基于作者团队多年来对江苏、浙江、贵州、云南、海南、山东等地的手工染色考察，在中国手工染色技艺传承人访谈录主线上，结合史料考证，论述了手工染色技艺的传承历史、地域文化、社会背景、技艺特征、发展前景等内容。

本书从工艺美术的理论基础出发，系统阐述其本质、属性及美学特征，进而深入分析工艺美术所需的基础与专业技能。随后，着重探讨工艺美术的灵感来源与创意实现过程，揭示设计主题选择、艺术创作流程及构思创造性的重要性。同时，本书亦关注传统手工艺的保护传承，分析其存续状态、人才培养、理论及物质支撑等关键条件。在此基础上，进一步探讨传统

本书详细介绍了立体刺绣的常用工具、材料及其使用方法和用途。书中以图文示例的方式讲解了10种立体刺绣的基础针法，初学者也能轻松掌握。书中案例部分收录了18个精美的立体刺绣作品，每个作品都有精美的效果展示图、一比一的纸样、棉线色卡、配色方案、走线方式以及详细的图文步骤，零基础也能轻松上手。书中还展示了部分立体刺绣的应用案例

本书介绍了图案的定义、设计原则等图案基础知识，具体讲解了图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画设计等内容。

本书主要包括：陶瓷、金属、染织、服饰、玉石、雕刻、家具、漆器等。在我国近代美术院校建立之初就设置了中国工艺美术史这一基础课程。随着社会的发展，尤其是近十多年间，许多综合性大学也新增设了设计艺术学院或设计艺术专业，因而，这门以介绍中国古代工艺美术设计的历史概况、发展线索和演变规律的专业基础课程也就随之得到更普遍的重视，这