本书系统阐述了香云纱的发展历程、历史文化价值、制作染整工艺过程、面料种类等。进而讲解了香云纱服饰创新设计思路,并通过现代服饰语言和符号的运用,以溯源、阳光、大地、河流、破茧成蝶、遇见等为主题的设计,显现香云纱与自然及历史的关联;通过“非遗+”设计理念的创新,把服装作为人的一部分,体现其文化品位与精神气质;通过国际时尚化

这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相

内容提要 装饰画是一种实用性极高的画，应用范围非常广，如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常购物的读者可能会有这样的感受：同材质的商品，有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事，生活好像也变得更有趣了，大家都来尝试一下吧！ 本书共有5章。第1章“

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是所有花艺设计的基石。而对于花材的了解是基础中的基础。一名合格的花艺师要熟知花材的外在形态特征和内在精神气质，进而在不同的设计中利用和发挥不同花材的特性，本书就是介绍花材分类和处理从基础到高阶的技巧。本书不同于一般的制作技法类书籍，是从花艺设计的本质——应用植物

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对

本书系统地收集、挖掘和整理了散落在玉溪民间濒于失传的刺绣图腾纹样，完善民间艺术资料库、保护和传承民族刺绣文化的重要内容，拓展民族刺绣图案纹样来源渠道，丰富了民族传统文化积淀的“根”与“魂”。本书分十章，简要概述玉溪8个世居少数民族刺绣的起源、不同民族不同支系服饰的特点、刺绣图腾纹样分类、特征、寓意等。本书还将基本的刺绣

本书从陶艺的概念出发，第一章介绍了中外陶瓷发展的概况；第二章介绍了传统陶艺与现代陶艺的分类方法以及两者的不同之处；第三章介绍了传统陶艺制作所需要的工具与设备、揉泥方法，以及陶艺的主要成型方法和陶艺的形式美感；第四章介绍了陶艺的烧制工艺，即窑的发展演变、窑的种类、装窑、烧成方式；第五章介绍了陶艺的应用，包括室内空间的应用

本书展示了嘉兴人民所创造的传统手工技艺及产品，共分四部分，内容包括：织绣与服饰技艺、食品制作技艺、营造技艺、竹木金属制作技艺。

全书共分3个单元，单元说明文字为200-300字。共约150件藏品，每件藏品一张图片，所配说明文字共计1万字。全书展现杭州工艺美术馆馆藏陶瓷风采。全书分为四个部分，第一部分为叶德奎代表作，即叶克伟先生父亲叶德奎先生的陶瓷精品；第二部分为考古所复原及复古瓷；第三部分为叶克伟先生创作的古儿杯系列瓷器；第四部分为叶克伟先生创