本书重点介绍了仿点翠工艺、非遗绒花工艺、非遗缠花工艺、古代金银饰物的多种仿制工艺，以及以古代工艺为灵感出发的现代制作技法，结合了现代戏剧影视制作的需求，展现了传统与现代的完美融合。

本书基于作者团队多年来对江苏、浙江、贵州、云南、海南、山东等地的手工染色考察，在中国手工染色技艺传承人访谈录主线上，结合史料考证，论述了手工染色技艺的传承历史、地域文化、社会背景、技艺特征、发展前景等内容。

本书从工艺美术的理论基础出发，系统阐述其本质、属性及美学特征，进而深入分析工艺美术所需的基础与专业技能。随后，着重探讨工艺美术的灵感来源与创意实现过程，揭示设计主题选择、艺术创作流程及构思创造性的重要性。同时，本书亦关注传统手工艺的保护传承，分析其存续状态、人才培养、理论及物质支撑等关键条件。在此基础上，进一步探讨传统

本书详细介绍了立体刺绣的常用工具、材料及其使用方法和用途。书中以图文示例的方式讲解了10种立体刺绣的基础针法，初学者也能轻松掌握。书中案例部分收录了18个精美的立体刺绣作品，每个作品都有精美的效果展示图、一比一的纸样、棉线色卡、配色方案、走线方式以及详细的图文步骤，零基础也能轻松上手。书中还展示了部分立体刺绣的应用案例

本书介绍了图案的定义、设计原则等图案基础知识，具体讲解了图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画设计等内容。

本书主要包括：陶瓷、金属、染织、服饰、玉石、雕刻、家具、漆器等。在我国近代美术院校建立之初就设置了中国工艺美术史这一基础课程。随着社会的发展，尤其是近十多年间，许多综合性大学也新增设了设计艺术学院或设计艺术专业，因而，这门以介绍中国古代工艺美术设计的历史概况、发展线索和演变规律的专业基础课程也就随之得到更普遍的重视，这

本书收录作者在《文艺研究》《装饰》《美术研究》《阜阳师范学院(哲学社会版)》等文章，以及“钢好——胡颍州装置艺术作品展”等画册序文，共19篇，分为标志类、书籍类、招贴类、壁画类、教学五类内容，是作者对设计教学、研究和实践的务实性感悟与思考，大多是基础性、规律性和应用性的内容。书稿配图为曲强设计作品、图书封面(部分含内页

本书以清丽的文字、精美的彩图，直观展示了中国手作的巧夺天工和独特魅力。“手作匠心”版块更以生动的语言让读者了解更多的手作文化，丰富读者阅读体验，带领读者领略指尖上的奇迹，体验中国手作的魅力。

本书以1978年改革开放为起点，系统梳理了中国平面设计教育四十余年的发展历程，揭示其在社会转型、技术革新与文化自觉三重驱动下的演变逻辑。著作以“历史分期”为纵轴，将中国设计教育划分为工艺美术复苏、市场化转型、国际化探索与数字化融合四大阶段，突破传统线性叙事，紧扣政策调整、技术迭代与产业需求的互动关系。

本书共设五章，依次从图形创意的基本概念出发，层层递进地展开对图形认知、创意思维与方法、经典案例赏析以及未来发展趋势的系统讲解。