本书收录了日本知名刺绣艺术家真壁爱丽丝的最新作品，分春、夏、秋、冬四个篇章介绍了30余款优美的刺绣植物。早春初绿的植物和绽放的花草、筑巢的燕子、飞舞的小鸟，夏日清凉、摇曳海底植物和各种颜色怒放的花草，秋日经风霜过后美丽的树叶和累累果实，冬日色彩明媚的花朵和生命力旺盛的植物花样，都经作者之手完美呈现了出来。书中的刺绣小物

作为材质美、工艺美、艺术美的结合，金属艺术一方面作为实用艺术深入人们的日常生活中，另一方面其蕴藏的工艺美学、审美取向、造物逻辑等文化内核更是先民们留给我们的艺术瑰宝。《金属艺术》作为一本通识教材，在强调知识内容“基础”的同时拓展了视野上的“宽度”，在内容上融汇古今、视域上包罗中外，引导读者拓宽文化视野。 金属艺术》以

本书解读宋代装饰图案的文化背景、艺术特点及其在历史长河中的演变轨迹。通过详尽的史料分析与实物考证，作者揭示了这些图案背后隐藏的文化密码，让读者深刻理解图案艺术与社会文化、宗教信仰、哲学思想之间的紧密联系。书中还从文化象征、艺术表现、生命哲学等多个维度探讨了图案艺术的丰富内涵。通过对图案中象征意义的解读，读者更深刻地理解

本书是一部以当代手工艺术为主线的书，涉猎陶艺、竹艺、纸艺、漆艺、金工等艺术家与艺术作品，通过分析与研究，呈现个案与群体面貌，讨论创作生态以及批评建构，并从典例的角度挖掘其文化谱系与精神意义。变化之道是手工艺术生命的永恒面貌，以此反映生活方式的转变方式，构建面向未来的手工艺术美学，并尝试在此基础上探索和建构中国当代手工艺

全书围绕大量精选的前沿设计案例展开，不仅直观地展示了装饰画设计的丰富内涵，更强调了在新时代背景下装饰画设计的创新性与实用性。全书共五个项目，分别为认识装饰画设计、掌握装饰画设计的艺术语言、探索装饰画的材料与表现技法、探究装饰画的创意构思与风格及探究装饰画在不同领域的应用。

本书以历史脉络为骨，对历史文献与存世实物进行梳理；以造型趋势为纲，厘定香炉形制的演化脉络。进而，探析香炉形制的萌发、繁衍与革新，力图在时空交错的序列中，综合香炉形态的内在变迁与外在表征所折射出的互动机制和精神肌理。最后，以文化观念为隐秘之径，深入挖掘推动香炉造型嬗变的社会思想与文化情境，辨析认知力量如何潜移默化地规约着

本书共七章，内容包括：视觉传达设计概述、图形创意理论、图形设计创意思维、图形创意的要素与形式、图形创意设计的视觉效果优化、广告设计中图形创意、标志设计中的图像创意。

本书共七章。第一章介绍品牌及品牌视觉形象的基础理论知识；第二章阐述品牌视觉识别系统设计的历史与发展；第三章探讨品牌视觉识别系统设计的提案；第四章介绍品牌视觉识别系统的基础要素设计；第五章介绍品牌视觉识别系统的应用设计；第六章介绍品牌视觉识别系统手册的编制与管理；第七章为优秀案例分析。

本书立足于品牌形象设计，讲述了什么是品牌、品牌的发展历程、品牌的视觉设计、品牌的动态识别、品牌的更新等，对于品牌设计进行了全方位的深入剖析，分析了品牌设计与用户和消费者的关系，以及品牌自身的发展，包括其对于公司主体和公司产品的影响等。

本书以漆艺为基底，以其传承与现代教学为导向，对漆艺传承与现代教学展开研究。概述了漆艺的概念、表现语言、发展历史以及材料、工具和设备，使读者对其有大致了解；介绍了漆艺的传承方式、发展现状以及相关产业，使读者了解其现状；阐明了漆艺教学的两个基本环节、设置目标与思路、人才培养、存在问题以及不同阶段的漆艺教学实践，并展开深入分