本书作者以中西比较之法、礼失求野之姿，搜绎、探寻中国古典音乐中的理论、手法、技艺、谱记、应用与文化，尤重音乐实践。琴、舞、器、文、剧、曲均所涉猎，以期还原古乐演奏，激发民族情感，挖掘、传播、复兴中国古典音乐。

《云南少数民族音乐文化导论》分为上下册，，上册集中对其23个少数民族音乐进行整合。本书以语言谱系为参照，即汉藏语系对云南23个少数民族进行音乐文化分析，具体包括彝族、哈尼族、傈僳族、纳西族、基诺族、白族、怒族、景颇族、独龙族、普米族、阿昌族、藏族等。书中以民族文化特性为脉络，通过对每一少数民族的族称族源及形成、人口分布

《云南少数民族音乐文化导论》分为上下册，下册以语言谱系为参照，为汉藏语系壮族侗族音乐文化，包括傣族、壮族、水族、苗族、瑶族等；汉藏语系苗瑶族音乐文化，包括苗族和瑶族；南亚语系孟高棉语族音乐文化，包括佤族、布朗族和德昂族等，从民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈音乐三方面结合谱例做了全面梳理。书中对民间歌曲大部分采用微观分析策略

《教师音乐能力训练》教材致力于培养师范生在赏名曲、学名剧、练技能、悟情怀中协同塑造师范生品行、品格与品味，引导师范生实现知识内化与品德提升的和谐统一，基于音乐基础的师范性与艺术性特征，提炼出六大核心能力开展训练，包括音乐种类辨识与鉴赏能力、音效感知与教学语势能力、声音塑造与教学用嗓能力、声势协和与教态协同能力、教育配乐

本书是对以色列流行音乐的首次全面研究，着重于以色列三种主要的流行音乐文化：民谣、摇滚，以及东方民族音乐米兹拉希特。作者从不同的角度探讨了研究主题，对音乐作为塑造以色列人的一种特征和力量进行了真正跨学科的、社会文化的解释。本书是一项主要的民族志工作，通过将流行音乐作为更广泛的文化努力的一个重要组成部分，描述和分析了每种音

本书从音乐教育的重要性、理念及课程设计入手，深入探讨了师资建设、资源整合与教育评价等关键环节，并重点分析了传统教学模式的应用与创新实践模式的探索，包括情境教学、合作学习、翻转课堂及多媒体教学等多种现代教学方式。

本书分为《古代教坊历史述要》《教坊与文学艺术新探》《教坊史料编年辑证》三编：上编属史述性质，18节，近20万字。该编抓住“制度”“乐人”“伎艺”三个核心问题，简明扼要地叙述了教坊(司)自唐至清共1100多年的发展情况。中编属专门探讨性质，18节，近30万字，主要论述“教坊制度、教坊职能、教坊宴乐仪制、教坊戏剧、教坊大曲

本书主要内容包括：音乐教育概述；音乐教育理论探析；四大音乐教育体系；音乐教育心理学概述；音乐教育主体的心理分析；心理层面的音乐教学实践。

本书共分为四个部分，包括音乐艺术与音乐欣赏、声乐经典作品鉴赏、器乐经典作品鉴赏、综合音乐艺术经典作品鉴赏。其内容丰富多元，体系完备严谨，兼具权威性与代表性，为大学生的音乐学习提供了全面而系统的指导。通过深入研习本教材，大学生能够显著提升自身的音乐素养、审美情趣以及人文素质，进而培养出对音乐的深刻理解和热爱，使其在艺术的

《中国传统音乐美学论纲》在深入挖掘中国古代音乐美学资源、剖析传统音乐形态特点的基础上，分别对传统音乐的存在方式、功能定位、感应思维、音色取向、抛物线音形、声音张力、乐感生成、技道关系、地域性风格、韵的生成、美感心理等内容展开论述，涉及传统音乐的存在论、形态论、表现论、表演论、审美论等多个方面，清晰地呈现出中国传统音乐美