全书分为上、下两编，上编从学理层面系统梳理了布依族音乐的文化构成、历史文献及审美特征，深入剖析了当前活态传承面临的人才断层等困境，并提出了相应的保护对策；下编则收录了大量珍贵的布依族山歌歌词与“布依八音”曲谱，涵盖了情歌、酒歌、礼俗歌等多种题材。本书将理论研究与基础文献整理紧密结合，不仅为布依族音乐留下了可追溯的文字与

本书立足于新时代“以美育人、以文化人”的教育战略，针对当前高校音乐通识课程存在的知识化、技能化倾向，以及与学生全面素养提升相脱节等问题，展开系统性的教学改革研究。本书首先深刻反思了音乐通识课的核心目标，论证其应从单纯的音乐知识传授转向以审美体验与情感共鸣为核心的美育功能。在此基础上，本书重点探讨了教学内容的重构、教学方

本书立足当前高校美育提质增效与通识音乐课程改革的现实情境，梳理了民族音乐审美的核心范畴、表现形态与艺术特质，侧重阐述了民族音乐旋律韵味、节奏特质、音色意象三大维度的审美内核，以及民族音乐美育融入通识课程的育人逻辑与价值机理。在此基础上，作者探讨了民族音乐赋能通识音乐教育的落地实施路径，同时搭建了适配高校学情的通识音乐课

本教材是曲式与作品分析课程的通用教材，自2003年问世以来，被各类高校广泛使用。本教材分为理论篇和分析实践篇两部分。理论篇由绪论和十章构成，绪论部分概述了音乐的构成要素，探讨了音乐的基本表现手段、音乐材料的发展手法、音乐结构原则等要素在作品分析中的意义和作用。第一章到第十章，系统地阐述了音乐的陈述结构及各类曲式结构，每

本书以波兰作曲家肖邦为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对肖邦的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声

新音乐社1939年成立于桂林，由音乐家李凌和林路筹备，以中国共产党领导下的音乐家为主体。十余年间，对中国新音乐文化的发展起到了重要作用。本书以“新音乐社”为研究对象，主要包括以下三个方面：第一，研究新音乐社的成立及其发展历史。包括新音乐社的成立，下设组织机构的建立及主要事务，新音乐社的壮大与发展等等。第二，新音乐社开展

本书作者采用质性研究的方法，聚焦北京公园合唱这一独具中国特色的社区音乐现象，涉及的学术领域包括老年人精神赡养、自组织理论、音乐对老年人的作用以及老年人合唱研究。全书包括绪论共分8个部分，以文字、统计图表、公园现场照片相结合的形式叙述，研究旨在洞悉当前中国社会老年群体精神赡养的现状与趋势，从宏观角度了解老年人的养老需求。

本书集结作者多年来在电影音乐、蒙古族传统音乐以及传统音乐的“两创”方面的核心研究成果。书名以“思想的游牧”为喻，系统呈现了作者跨越电影音乐美学、蒙古族传统音乐研究与当代音乐文化实践的学术路径。全书共收录15篇论文，贯穿三条主线：一是对电影音乐本体特性和美学功能的论述；二是对蒙古族传统音乐(尤其是长调)审美观念与文化表达

全书以清晰的逻辑框架，系统地介绍了古典音乐的基础知识、发展脉络、核心作曲家及其代表性作品，并延伸到音乐会观赏礼仪与唱片文化，旨在为读者构建一个完整而亲切的古典音乐认知体系。主要内容分为四部分：一、推开古典音乐的大门，阐述古典音乐定义、交响乐团构成、常见音乐体裁并梳理西方音乐史概要；二、不朽巨人，以生动笔触勾勒从巴赫至斯

本书以作者数十年音乐教育实践为基础，以真实问题为导向，以优化真实世界为使命，直面当前音乐教育的多重挑战以及音乐院系的生存处境，探索音乐教育发展的方向与路径。我国音乐教育需要适应新的时代要求，进行教学形式、教学内容以及课堂组织、网络赋能等全方位的变革。我国音乐教育已经走过粗放阶段，所以本书还呼吁转变理念，从多个方面优化自